Сериал 12 стульев (1976)

Прежде чем я углублюсь в подробный разбор этого кинематографического полотна, позвольте мне внести ясность: мой интерес к данному фильму обусловлен не случайным выбором, а глубоким увлечением феноменальным талантом Андрея Миронова, начавшимся еще на заре его блистательной карьеры. Я долго искал в его работе то неуловимое сочетание театральности и подлинной жизненности, которое он щедро дарил зрителю. И именно в этой картине я впервые увидел его во всей красе, несмотря на то, что имя его было мне хорошо знакомо. В Миронове я обнаружил редчайшее дарование – способность органично воплощаться в абсолютно любые образы, в любой роли. Это принципиально отличает его от многих современных актеров, чьи достижения зачастую кажутся весьма скромными. Нет той всепоглощающей любви, той искренней признательности, которая окружала Миронова, и справедливо. Хабенский, Светлаков, безусловно, талантливы, но их популярность несопоставима с культовым статусом Андрея Миронова. В "Двенадцати стульях" он, словно бенефициант, раскрылся во всей своей многогранности! Я до сих пор не встречал столь виртуозной игры, столь тонкой и глубокой проработки образа. Невозможно представить себе другого Остапа Бендера, кто-либо, кто смог бы превзойти Миронова в этой роли. Говоря о фильме, невозможно обойти стороной бессмертное творение Ильфа и Петрова. Уверен, многие из вас знакомы с этим произведением с юных лет. Однако, экранизация – это всегда интерпретация, и авторам было необходимо приложить немало усилий, чтобы вычленить из литературного оригинала самые важные моменты, сохранив при этом его дух и смысл. Задача была непростой: необходимо было не только верно передать сюжет, но и создать на экране убедительный мир, наполненный яркими персонажами и запоминающимися диалогами. И, на мой взгляд, у них это получилось блестяще. Фильм остается актуальным и любимым зрителями всех возрастов. Каждый эпизод, каждая реплика, каждый герой выверен и продуман, а режиссеру удалось сохранить ту неповторимую атмосферу, которая так притягивала читателей книги Ильфа и Петрова. Однако, главная заслуга в успехе картины, безусловно, принадлежит актерскому составу, который проявил себя с наилучшей стороны. Остап Сулейман Берта Мария Бендер… вот это имя! И как же мастерски Миронов вжился в этот образ, в этот сложный, противоречивый характер. Он словно пронизан духом авантюризма и непоколебимой уверенности в себе. Миронов не просто играет Остапа Бендера, он становится им, он дышит им, он чувствует его. Его игра завораживает, притягивает, заставляет поверить в то, что перед вами настоящий гений мошенничества, человек, способный на все ради достижения своей цели. А его арсенал остроумных реплик, дополненный неподражаемой актерской пластикой, просто обезоруживает. Он настолько убедителен, что невольно готов отдать ему все, что угодно – стул, стол, да и ключи от квартиры, где деньги лежат! Ипполит Матвеевич Воробьянинов, он же «Киса»… фигура, безусловно, неоднозначная. Я слышал мнение, что Анатолий Папанов несколько не соответствует общепринятому образу уездного дворянина. Возможно, в этом есть доля правды, но я все же склонен видеть в его Воробьянинове трогательную фигуру, наивного человека, вовлеченного в водоворот авантюр. Этот персонаж, словно застрявший во времени, органично вписывается в безумный мир Остапа Бендера. А его знаменитые "Да уж", "Нууу?" стали крылатыми фразами, которые многие зрители с удовольствием повторяют в повседневной жизни. Отдельного внимания заслуживает Ролан Быков. Он как будто был создан для роли отца Федора из "Золотого теленка". Умелые гримеры и костюмеры сделали свое дело, и на экране мы видим воплощение этого колоритного персонажа. А как он закатывает глаза – именно этот жест выдает его духовную сущность, его внутреннюю борьбу между добром и злом. Олег Табаков блестяще воплотил образ голубого воришки, Савелий Крамаров только начинал свой путь, а Георгий Вицин уже вовсю вел загробные беседы. Можно перечислять имена еще долго: Александр Абдулов, Александр Ширвиндт, Николай Караченцов, Михаил Светин… и, конечно же, неповторимые интонации голоса Зиновия Гердта. Все в точку, все безупречно! Читая оригинальное произведение, теперь трудно не представлять себе актеров, воплощающих эти яркие образы на экране. И, наконец, музыка… Почему-то я совершенно упустил из виду этот важный аспект. Это нужно немедленно исправить. Музыкальное сопровождение фильма просто потрясает. Песня Остапа – это его визитная карточка, его гимн. Она запоминается своей мелодичностью, своей искренностью, своей глубиной. В этой песне раскрывается истинное лицо Остапа Бендера, его жизненное кредо, его мотивации и причины его поступков. На мой взгляд, перед нами настоящий шедевр отечественного кино, который не утратит своей ценности никогда. Я рад, что авторам удалось так блестяще экранизировать одну из моих любимых книг. В заключение, я могу лишь выразить слова восхищения в адрес актеров, режиссеров, постановщиков, гримеров, операторов и всех тех, кто приложил руку к созданию этого замечательного фильма. Этот фильм – настоящая жемчужина отечественного кинематографа, достойная самого пристального внимания и восхищения.

Вновь обратившись к классической комедии Элема Климова "12 стульев", я, признаюсь, поддалась ностальгическим чувствам и желанию вновь созерцать блистательный талант Андрея Миронова, чье исполнение роли Остапа Бендера давно заняло особое место в моем кинематографическом пантеоне. Возможно, я испытываю некоторую субъективность, обусловленную глубоким восхищением актёром, но я убеждена в его безошибочном даре перевоплощения, поэтому всегда с трепетом жду его появления на экране, и фильмы с его участием дарят мне ни с чем не сравнимое удовольствие. Однако, пытаясь отстраниться от личных пристрастий и дать объективную оценку, я вынуждена констатировать: воплощение Остапа Бендера в исполнении Андрея Александровича – это не просто удачное попадание в образ, а настоящее чудо актерского мастерства. Кажется, именно благодаря его неповторимой харизме и филигранной игре перед нашими глазами оживает тот самый герой романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова – острый на язык, лукавый, жизнелюбивый, неутомимый авантюрист. И в то же время, это личность сложная и противоречивая, великий Комбинатор с большой буквы. Жизнь для него – это нескончаемая игра, и в этой игре он – одновременно и игрок, и режиссёр, искусно управляющий ситуацией. Ему легко живется в этом мире, ведь вокруг царит та же беззаботность и легкомыслие, что и в его душе. Благодаря такому философскому отношению к бытию, герой добивается успеха во всех своих дерзких предприятиях и причудливых авантюрах, в которых нет места грубой силе или жестокости. Он очарователен и непринужден, его оружие – не кулаки, а остроумие и обаяние. Остап пленителен своей всеохватывающей любовью к миру, к людям, к жизни во всех её проявлениях. Миронов же, без сомнения, гений, потому что для создания такого персонажа необходимо обладать подлинным мастерством, глубоким пониманием человеческой натуры и умением воплотить на экране все грани сложной и многогранной личности. Теперь для меня само имя Остапа Бендера неразрывно связано с именем Андрея Миронова. При взгляде на актера, в голове невольно возникает желание назвать его именно Остапом. Я пыталась смотреть другие экранизации "12 стульев" и "Золотого теленка", с участием Георгия Гомиашвили и Юрия Юрского, но, к сожалению, так и не смогла довести их до конца. Первое впечатление от этих работ было, признаюсь, не самым благоприятным. Оба актера, безусловно, талантливы и достойны восхищения, но, на мой взгляд, им не удалось полностью воплотить тот неповторимый шарм и харизму, которые сделали Остапа Бендера в исполнении Миронова поистине легендарным. Для меня он навсегда останется тем обаятельным, харизматичным, неунывающим аферистом и ловеласом, который поет своим неповторимым голосом: И, согласитесь – какая прелесть Мгновенно в яблочко попасть, почти не целясь! Орлиный взор, напор, изящный поворот - И прямо в руки запретный плод! О, наслажденье! – скользить по краю! Замрите, ангелы, смотрите, – Я играю!!! Грехов моих разбор оставьте до поры, Вы оцените красоту игры!!!

Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова "Двенадцать стульев" – произведение, поражающее своей многогранностью и кажущейся простотой. Подобно искусно сложенной матрешке, он таит в себе множество слоев, каждый из которых открывается взору читателя или зрителя с новым прочтением или экранизацией. С течением времени и накоплением жизненного опыта приходит осознание, что повесть – это филигранный коллаж из цитат, аллюзий и отголосков мудрости, накопленной предыдущими поколениями. Наблюдаешь, как в ткани повествования вплетены фрагменты биографий выдающихся личностей, исторические анекдоты и факты из прошлого, описанные авторами с поразительной точностью и деликатностью. Невольно удивляешься эрудиции Ильфа и Петрова, их обширным познаниям и умению органично встраивать эти знания в канву увлекательного сюжета. Возникает чувство восхищения и зависти – а также благодарность за возможность постичь всю глубину и значимость заключенного в романе материала. Каждое новое кинематографическое воплощение "Двенадцати стульев" – это почти безупречное произведение искусства. Однако, почему "почти"? Совершенству, как известно, нет предела. Привыкнув к определенным образам, созданным актерами в предыдущих экранизациях, бывает трудно принять новых исполнителей ролей. Первое знакомство с новой интерпретацией часто дается с немалым трудом, подкрепленным скепсисом и опасением разочарования. Но завораживающая сила сюжета, его неповторимый юмор и живые персонажи неизменно берут верх. Словно волшебство, они сглаживают все шероховатости и недостатки, заставляя вновь и вновь переживать знакомый финал, который, несмотря на предсказуемость, сохраняет свою неожиданность и остроту. "Лёд тронулся, господа присяжные заседатели! Лёд тронулся..." – эта фраза, став крылатой, словно констатирует неизбежность перемен, но и вечную ценность искрометного, остроумного и глубокого романа Ильфа и Петрова.

Эта кинолента, если судить по масштабу производственных затрат и техническому оснащению, отличалась скромностью бюджета. Тем не менее, она не просто запечатлелась в моей памяти, но и глубоко тронула сердца бесчисленного количества зрителей, став одним из наиболее любимых и выдающихся творений в богатом наследии Марка Захарова и Андрея Миронова. Андрей Миронов воплотил на экране поистине блистательный и незабываемый образ, навсегда врезавшийся в сознание российского зрителя. Имя Остапа Бендера неразрывно связано с этим культовым фильмом "Двенадцать стульев". Актер продемонстрировал непревзойденное мастерство, филигранно перевоплотившись в своего героя и создав на экране абсолютно достоверный и харизматичный персонаж. Поистине обидно, что создатели этой кинематографической жемчужины не получили даже части тех финансовых ресурсов, которые были направлены на разработку проекта с участием Гомиашвили. Однако, вопреки устоявшемуся мнению о решающей роли денег, Марк Захаров снял фильм, который с лихвой выходит за рамки любой десятибалльной системы оценивания. Это шедевр, заслуживающий самых высоких похвал и признания. Воистину великолепная картина, по праву занимающая одно из ведущих мест в сокровищнице отечественного кинематографа. Это фильм, который будет пересматриваться и переосмысливаться еще не одним поколением зрителей, сохраняя свою актуальность и очарование.

Кинолента Марка Захарова "Двенадцать стульев" – это поистине бриллиант, сверкающий в созвездии советского кинематографа. Когда в актерский ансамбль собрались такие прославленные мастера сцены, как Андрей Миронов, Георгий Вицин, Анатолий Папанов и неподражаемая Рина Зеленая, градус ожиданий взлетел до небес. И фильм не просто соответствовал им, но и с триумфом превзошел все самые смелые предположения. Андрей Миронов создал на экране незабываемый образ Остапа Бендера – обаятельного пройдохи, гения авантюры, чья харизма искрится в каждом кадре. А блистательная игра Георгия Вицина, Анатолия Папанова и Рины Зеленой, словно драгоценные камни, вплетались в канву повествования, придавая фильму неповторимый шарм и неподражаемый комедийный блеск. С таким плеядой талантов и столь многообещающим первоисточником можно было прогнозировать создание шедевра, и Марк Захаров щедро одарил зрителей именно им. Возвращаюсь к этой картине вновь и вновь, и каждый просмотр открывает новые грани, ранее ускользавшие от внимания: искрометные шутки, филигранные детали актерского мастерства, утонченную атмосферу ушедшей эпохи. Это комедия, чье очарование не меркнет с годами, способная дарить радость и открытия при каждом обращении, раскрывая все новые и новые оттенки и нюансы. Это не просто фильм, это окно в мир искреннего юмора и гениальной актерской игры.