Сериал Анна Каренина (2008)

Сергей Соболев, несомненно, талантливый режиссер, оставил заметный след в кинематографе, подарив зрителям два принципиально разных полотна – гротескную, почти карнавальную «АССА» и проникновенную, трагическую историю любви «Анна Каренина». Если в юности, воспринимая «АССА», я не замечал ее нарочитой эксцентричности и условности, то сейчас, оглядываясь назад, вижу в ней скорее яркую, буффонадную зарисовку общественных нравов, нежели глубокое драматическое произведение. А вот «Анна Каренина» стала для меня настоящим откровением, превзошла все ожидания. За долгие годы просмотра кинематографических лент редко сюжет затрагивает столь глубокие струны души. «Анна Каренина» – это подлинное искусство кино, где каждая сцена выстроена не как механическая последовательность кадров, а как самостоятельная художественная единица. Это не буквальное, пословное воспроизведение романа Толстого, а свободная, творческая интерпретация, наполненная собственным видением режиссера. Роман Толстого экранизировался неоднократно, и я знаком с множеством экранных версий – около шести, если быть точным. Однако лишь эта работа смогла вызвать у меня искренний эмоциональный отклик. Зная сюжет наизусть, я уже не следил за перипетиями истории, а целиком погрузился в атмосферу, в визуальное воплощение романа. Меня завораживала работа камеры – ее текучесть, пластичность, постоянное движение. Режиссер смело использовал монтажные приемы, которые, казалось, уже вышли из моды, но в данном случае они работали на создание особого ритма, подчеркивали внутреннее напряжение героев. Особенно запомнился эпизод, где Анна, уже охваченная страстью к Вронскому, лежит рядом со своим мужем. Вокруг ее лица – нимб света, символизирующий внутренний разлад и надвигающуюся катастрофу. Именно так, на мой взгляд, и следует подходить к экранизации классических произведений – используя новаторские приемы и язык, созвучный эпохе. Нельзя не отметить великолепные костюмы и декорации, создающие ощущение достоверности и погружающие зрителя в атмосферу XIX века. Особенно впечатляло мастерство массовки – их поведение, жесты, манеры – все было выдержано в стиле эпохи. Порой создавалось впечатление, что съемки проходят с американским размахом, хотя, насколько мне известно, бюджет был вполне скромным. Эта кинолента требует большого экрана – лишь так можно полностью оценить всю красоту визуального ряда и заметить массу деталей, которые на маленьком экране просто теряются. Несмотря на то, что в оформлении вступительных титров все же использовались компьютерные технологии, в остальном фильм выдержан в традиционном стиле. Особых усилий добились звукорежиссеры, создавшие неповторимую звуковую палитру. Музыкальное сопровождение, сочетающее в себе оригинальные композиции и произведения Моцарта, идеально дополняло визуальный ряд и усиливало эмоциональный эффект. Несмотря на то, что актриса Татьяна Дубич была старше своего персонажа, ей удалось создать убедительный и трогательный образ Анны Карениной. Прекрасно исполнил свою роль и Олег Янковский, чья игра заставила меня по-новому взглянуть на образ Каренина. Меня удивило, как можно было уйти от такого супруга. В фильме, правда, опущены некоторые сцены, которые могли бы показать Каренина с другой стороны, но, возможно, это было сделано намеренно, чтобы подчеркнуть трагизм положения Анны. Отлично справился со своей ролью и Абдулов. Проведя небольшой подсчет, я обнаружил, что Янковский и Абдулов снимались вместе около семи раз, не считая работы в театре. Особо порадовал Гармаш, который предстал в этой киноленте совершенно в новом амплуа. Безусловно, 10 баллов из 10 – заслуженная оценка этого шедевра отечественного кинематографа.

Произведение оставило после себя весьма амбивалентное впечатление, словно тень двойственности легла на восприятие. С одной стороны, перед нами разворачивается знакомая, почти каноническая история — расчетливый брак, в котором столкнулись миры: увядший, лишенный былой страсти супруг, ослепительная жена и дерзкий фаворит. Изящные, ранимые души, пылающие взаимным влечением, контрастируют с образом мужа, предстающего бесчувственной машиной, зачерствелым столбом, неспособным к глубоким переживаниям. Вспоминая школьные годы, я отчетливо помню, как мы, бурные юноши и девушки, страстно осуждали Каренина, испытывая неподдельную жалость к Анне. Он казался нам грубым и бездушным тираном, препятствующим ее счастью, запрещающим ей развод и разлучающим с сыном. А между ней и Вронским, как нам тогда казалось, вспыхнула настоящая, всепоглощающая любовь. И нам внушалось, что во имя любви необходимо идти на все жертвы, ведь это такая могущественная сила, способная испепелить все на своем пути, сокрушая любые преграды. Прошло два десятилетия, и я вновь обратилась к этой трагической истории, сначала перечитав роман, а затем посмотрев фильм. И теперь мое сочувствие было направлено уже к Коренину. Он видел, понимал, ощущал грядущую катастрофу, доверял безоговорочно и героически подавлял в себе зарождающуюся ревность. Однако любви я так и не увидела ни в Анне, ни во Вронском. Складывалось впечатление, что их союз — плод скуки, стремления к запретному плоду, к дерзкому нарушению устоев. Особенно остро я переживала за судьбу их сына, ведь дети в подобных ситуациях становятся самыми беззащитными жертвами. Но, пожалуй, самым смущающим аспектом картины стала актерская игра. Казалось, съемочная группа собрала плеяду талантливейших актеров и предоставила им полную свободу самовыражения, не вмешиваясь в их творческий процесс, не корректируя их видение ролей. Они словно наслаждались самим процессом репетиции оркестра, лишенного дирижера. В итоге, вместо цельного, гармоничного полотна, я увидела лишь разрозненные фрагменты, отдельные штрихи, слабую попытку передать внутренние терзания Анны Карениной. На протяжении всего фильма я ждала того момента, когда почувствую подлинность, искренность происходящего на экране. Но когда финальные титры погасли, мое ожидание не оправдалось, и я ощутила себя обманутой. После блестящих экранизаций произведений Достоевского и Булгакова, столь неуклюжее и бессильное обращение с Толстым вызывает лишь разочарование.

Долгое время я даже не подозревала о существовании этого телевизионного проекта. Непонятно, чем обусловлен столь запоздалый выход его в эфир? В эпоху, когда кинематограф испытывает дефицит экранизаций русской классической литературы, данная работа вызывает неподдельный интерес и восторг. Попробую выразить свои впечатления лаконично. Особенно меня восхитила игра Евгения Янковского. В памяти, сформировавшейся при чтении первоисточника, образ Стивы был совсем иным. Марк Абдулов – безусловно, талантливый актер, однако данная роль, на мой взгляд, ему не удалась. Зато Сергей Гармаш превзошел все ожидания. Возможно, впервые ему удалось воплотить на экране персонажа, в котором он предстал в совершенно неожиданном амплуа. Не могу не отметить сожаление о недостаточной экранной экспозиции, уделенной Левину и Кити. Приятно было увидеть талантливую игру и некоторых актеров второго плана, в частности, Екатерины Васильевой. Не скажу, что телесериал вызвал у меня отторжение, скорее на протяжении всего просмотра преследовало ощущение какой-то недосказанности, неполноты. Затем, обратившись к критическим обзорам, я нашла подтверждение своим размышлениям. Один из рецензентов метко заметил, что такого Каренина невозможно просто отпустить. Именно эта деталь и вызвала у меня внутренний диссонанс. Анна – женщина здравомыслящая, изначально отвергавшая ухаживания, но, вопреки логике, поглощенная страстью к Вронскому. Это произведение, несомненно, будет подвергаться анализу и переосмыслению, вновь и вновь появляясь на экранах. Уверена, нас ждет еще не одна экранизация этого бессмертного сюжета. Примечательно, что за последнее два десятилетия не так много фильмов или сериалов, которые действительно могли бы увлечь и запомниться. Оценка: 7 из 10.

Завершив просмотр заключительной серии, я ощутила двойственное впечатление. В целом, сериал выдержан в духе бережного и почтительного отношения к первоисточнику, что не могло не радовать. Подбор актеров, за исключением, пожалуй, одной заметной фигуры, представляется поистине блистательным. Я приняла новых героев, несмотря на свою давнюю и трепетную привязанность к первой советской экранизации романа, где неповторимый Вадим Лановой и блистательная Людмила Самойлова создали поистине культовые образы. К сожалению, та версия страдала от чрезмерной скомканности и сокращений, лишающих глубины и полноты повествование. Здесь же, благодаря пятисерийному формату, у режиссера было достаточно пространства для развертывания событий, и, надо признать, Артем Соловьев воспользовался этой возможностью в полной мере. Но, увы, омрачил общее впечатление выбор актрисы на роль Анны Карениной. Нельзя сказать, чтобы внешность Виктории Друбич хоть сколько-нибудь соответствовала образу аристократки, а ее постоянная, застывшая на лице гримаса отчуждения и скуки, выражавшаяся в опущенных уголках рта, лишь усугубляла диссонанс. В ней не было той благородной осанки, того внутреннего величия, которое должно было излучать это имя. Этот кастинг-промах, безусловно, сильно подпортил общее впечатление от просмотра. Однако, самым шокирующим стало другое. В финале сериала выяснилось, что Анна Каренина страдает от наркотической зависимости, а все трагические события, приведшие к ее гибели, – лишь порождение наркотического угара и мучительной ломки. Это открытие повергло меня в глубокий ступор, лишило дара речи. Подобное вольное обращение с классическим произведением кажется мне кощунственным и неуважительным. Если уж режиссер решил пойти по пути радикальных интерпретаций, то, возможно, стоило бы сосредоточиться на создании абсолютно оригинального произведения, а не надругаться над бессмертным романом Толстого. В таком случае, проще было бы вернуться к идее третьего сезона сериала «Асса»! Подводя итог, скажу, что версия Анны Карениной в исполнении Виктории Друбич, представленная как наркоманка, вызвала у меня глубокое разочарование. Всем остальным актерам – искреннее «браво», никто из них не вызвал у меня ни малейшего недовольства.

Повествование произвело на меня глубокое впечатление, особенно радуя обилие по-настоящему талантливых отечественных актеров. Сюжет, выдержанный в лучших традициях классической литературы, был воплощен в жизнь с филигранной режиссерской работой, демонстрирующей тонкое понимание первоисточника. Переосмыслив произведение, я столкнулся с совершенно иными интерпретациями, нежели те, что закрепились в моей памяти со школьной скамьи. Прежде я воспринимал супруга Анны Карениной как тирана, ограничивающего ее свободу и несправедливо лишающего материнских прав. Теперь же, под влиянием зрелого восприятия, я склонен считать его действия оправданными, даже разумными, если учесть исторический контекст. В то время труд и самореализация женщины, как правило, ограничивались стенами дома и воспитанием детей, заботу о которых часто перекладывали на компаньонок и гувернанток. И вот эти дамы, лишенные возможности приносить пользу обществу, поглощенные праздностью и скукой, нередко искали утешение в мимолетных интрижках или, напротив, бросались в пучину благотворительной деятельности, пытаясь заполнить внутреннюю пустоту. Если бы Анна Каренина, вместо страстного увлечения, посвятила себя домашнему очагу, воспитанию сына или какому-нибудь полезному занятию, то, возможно, трагический финал удалось бы предотвратить. Ее жизнь могла бы пойти по иному пути, лишенному отчаяния и безысходности, и она не была бы вынуждена искать спасения в смертельном падении под движущийся состав.