Сериал Дело о Мертвых душах

Этот сериал – не просто экранизация, это скорее вольное переосмысление, рожденное под впечатлением от наследия Николая Васильевича Гоголя. После просмотра всех восьми серий, могу с уверенностью утверждать: это захватывающее зрелище, пленяющее зрителя своей загадочностью и многослойностью. Создатели не просто перенесли на экран известные сюжеты, они соткали из них причудливый гобелен, где мотивы из "Мертвых душ", "Ревизора", "Шинели" и даже "Ночи перед Рождеством" переплетаются, образуя самостоятельное, самобытное произведение. Действие разворачивается в провинциальном городе N, столь любимом Гоголем, а завязка сюжета заимствована из "Мертвых душ". Мы видим уже завершенный этап путешествия Чичикова, скупившего души умерших крестьян. Но история не заканчивается на этом. Появляется новый герой – Иван Афанасьевич Шиллер, петербургский чиновник, прибывший в N для проведения расследования. Его фигура становится стержнем повествования, своеобразным проводником по лабиринтам гоголевских фантазий. Внезапно возникающие параллели с "Ревизором" не могут не броситься в глаза. Перед нами вновь предстает комическая галерея чиновников: городничий, судья, попечитель богоугодных заведений – вся эта пестрая компания, исполненная лицемерия и тщеславия. И как в комедии, над городом нависает страх перед неожиданным визитом "значительного лица". "К нам едет контролер!" – эта фраза, прозвучавшая в сериале, словно эхо из прошлого, наводит на зрителя томительное предчувствие. Постепенно перед нами разворачивается картина всеобщего духовного оскудения. Мотив "Шинели" проявляется в преображении Шиллера, в его неожиданном пробуждении к жизни под воздействием новой одежды. Он словно сбрасывает с себя оковы чиновничьей заурядности и начинает мыслить самостоятельно, задумываться о судьбе России. Его размышления, несомненно, близки многим, но лишь немногие осмеливаются выразить их вслух. В летописи прокурора мы встречаем отголоски "Вия". Этот человек, мучимый кошмарами и не находящий покоя, словно одержим нечистой силой. Его свиное рыло – не просто физический недостаток, а символ духовного уродства. Именно над ним, как над жертвоприношением, парит главный герой сериала, что является явной аллюзией на полеты из "Ночи перед Рождеством". Стоит подчеркнуть, что сериал – это не прямая экранизация произведений Гоголя, а скорее интерпретация, взгляд режиссера на заявленные писателем проблемы. Главный акцент сделан на эволюции личности Шиллера, на его духовном поиске. В начале пути мы видим испуганного, забитого чиновника, тайно увлеченного утопическими идеями Томаса Мора и Томазо Кампанеллы. Он – человек мыслящий, неравнодушный к судьбе своей страны, но скованный страхом и условностями. В городке N его страх предстает не как трусость, а скорее как благоговейный ужас перед властью. Он сочувствует капитану Копейкину, отказывается от возможности "улучшить" свое положение перед грядущей ревизией, когда сам давно забыл, что такое сытная трапеза. Гротеск, столь характерный для Гоголя, пронизывает практически каждую сцену. Городок N – это словно живая зарисовка с натуры, где каждый персонаж – яркая, запоминающаяся личность. И что происходит с нашим героем? В поисках пропавшего Чичикова жители городка узнают его в Шиллере, но это происходит лишь после того, как тот научится брать взятки, носить новую шинель и считать всех вокруг своими холопами. Когда "хорошего Ванечку" уверяют в наличии у него поддержки, возникает очередной гоголевский гротеск, предвещающий печальный и неизбежный финал. Образ Чичикова, воплощенный Хабенским, приобретает отчетливо дьявольский оттенок, в то время как в романе Гоголь лишь намекает на эту двойственность, оставляя надежду на духовное возрождение персонажа. Какова истинная причина, побудившая Чичикова скупать мертвые души? И почему живой и энергичный Шиллер вдруг становится черствым и равнодушным? Не провалил ли Ваня "тест золотом"? Не забыл ли он, как и все жители городка N, что души не умирают, а лишь закостеневают от равнодушия и бездуховности? Об этом искренне говорят "сиамские близнецы" Бобчинский и Добчинский. Финал сериала остается открытым, оставляя зрителя наедине с множеством неразрешенных вопросов. Создатели не стали превращать классику в зрелищный триллер с элементами хоррора, хотя сюжеты Гоголя вполне позволяли это сделать. Они постарались воссоздать атмосферу первой половины XIX века, не прибегая к современным спецэффектам и новомодным костюмам. Я настоятельно рекомендую этот сериал всем, кто ценит русскую классическую литературу, кто не просто читает, но и вдумчиво анализирует прочитанное, кто интересуется критическими исследованиями и различными интерпретациями произведений Гоголя. Это позволит вам взглянуть на сериал с более глубоким пониманием и оценить все его достоинства. Однако будьте готовы к тому, что материал для изучения очень сложный и требует серьезной подготовки.

Превознося пантеон русской словесности, я неизменно выделяю фигуру Николая Васильевича Гоголя, ставя его выше многих прославленных мастеров слова. Редко кто из гениальных прозаиков может сравниться с его уникальным даром, разве что, пожалуй, Венедикт Ерофеев или, в определенной мере, Владимир Довлатов. Однако это сугубо субъективное мнение, и каждый читатель волен формировать свой собственный канон. Тем не менее, обратим наш взор к экранным интерпретациям гоголевского наследия. Несмотря на два столетия, отделяющие нас от времени создания гоголевских произведений, их актуальность не угасает. И хотя экранизации порой отличаются впечатляющей зрелищностью и мастерством, рука неизменно тянется к первоисточнику – к книге. Потому что никакая, даже самая гениальная, кинематографическая работа, каким бы блистательным ни был актерский ансамбль и насколько бы точно не соответствовала она авторскому замыслу, не способна заменить завораживающее очарование и неповторимый слог классика. И всё же, признавая первенство книги, нельзя умалять достоинств экранизаций. Сериал "Дело о Мертвых душах", увидевший свет в 2005 году, пробуждает во мне целую гамму странных и порой неразгаданных чувств. Павел Лунгин, режиссер этой ленты, сознательно отказался от привязки к конкретному жанру, обозначив своё творение как "фантазию". Однако, на мой взгляд, и это определение не совсем точно отражает суть увиденного. Подобно тому, как и определение "поэмы", предложенное некоторыми критиками, не кажется исчерпывающим. Очевидно, Лунгин сознательно отошёл от устоявшихся канонов, стремясь максимально приблизиться к рукописному оригиналу, придав картине сложность, многогранность и, конечно же, собственное авторское видение. Перед нами предстаёт оригинальное произведение, способное оставить приятное послевкусие. Признаюсь, первая серия далась мне с трудом. Меня раздражали нарочито картонные декорации, неестественная игра актеров и неожиданные сюжетные повороты, наводившие на мысль о необходимости консультации психиатра для всех участников творческого процесса. Потребовалось нечеловеческое упорство, чтобы заставить себя продолжить просмотр. Однако, по мере развития сюжета, интрига закручивалась всё сильнее, и я, к собственному удивлению, увлекся. К концу сериала я был практически очарован. Внезапно я осознал, что хотел донести до зрителя режиссер – наигранность, эксцентричность, а порой и нарочитая провокационность постановки служили лишь средством для подачи исходного материала. Каждый персонаж был переосмыслен, преображен в соответствии с режиссерским видением. Но при этом, основные его характеристики, заложенные Гоголем, остались неизменными. Это было сделано настолько мастерски, что назвать подобную трактовку произвольной не поворачивается язык. Скорее, это была попытка представить героев такими, какими их видит Лунгин – со всеми пороками и слабостями, которые великий автор наделил их, и которые с тех пор стали нарицательными. Помимо бессмертных персонажей "Мертвых душ", в сериале можно уловить отголоски "Шинели", "Носа", "Вия", "Ревизора", "Невского проспекта". Если Гоголь создавал галерею "рож", то Лунгин преобразовал их в своеобразные "хари". Согласитесь, разница между этими понятиями существенна, особенно в эмоциональном плане. Если герои Гоголя вызывают снисходительную усмешку и брезгливость, то персонажи Лунгина способны вызвать отвращение. И это, в принципе, справедливо – пороки должны быть отвратительны, а не забавны. Если у классика описание персонажей и их поступков порой гиперболизировано и выражено в гротескной форме, то в интерпретации Лунгина эти же герои становятся центральными фигурами фантасмагорического мира, плавно перетекающего в обыденность палат №6 и других учреждений. Поначалу это кажется диким бредом, но по окончании просмотра остаются весьма интересные впечатления и отсутствует сожаление о потраченном времени. Особого внимания заслуживает актерская игра. Деревянко превзошёл все мои ожидания – я даже не подозревал, что он способен на подобное исполнение. А Гармаш? Я давно знал о его таланте, но то, что он оказался истинно гоголевским актером, стало для меня настоящим открытием. У каждого классика есть свои актёры, как, например, у Достоевского – Инна Чурикова и Евгений Миронов. А Гармаш оказался гоголевским. Замечательно сыграл и Ильин, впрочем, все актеры были великолепны, поэтому проще выразить общий восторг, чем перечислять их поименно. Оценка: 8 из 10.

Недавно я вновь обратилась к сериалу, увидевшему свет в 2005 году, и должна признаться, была покорена! Неужели этот бриллиант отечественного кинематографа остается столь незамеченным? Где восторженные отзывы, развернутые критические статьи, бурное обсуждение в профессиональных кругах? Вспомните ажиотаж вокруг фильма «Адмирал» – почему же столь талантливая работа Павла Лунгина не удостоилась аналогичного внимания? Каждая серия этого полотна – словно выдержанное вино, требующее неспешного смакования, дарящее долгое наслаждение. И признаюсь, сериал придется по вкусу не каждому зрителю, а лишь истинному ценителю киноискусства. Позвольте же рассказать подробнее! Сценарий, принадлежащий перу Юрия Арабова, представляет собой искусно сплетенное полотно из дюжины произведений Николая Гоголя. И мастерство его поистине безгранично. Однако, при всем великолепии, невольно вспоминаешь о пионерском труде Нины Садур, первопроходце в этом направлении, проторевшей тропы и указавшей путь. Проработка деталей в сериале впечатляет. Декорации, костюмы, вся визуальная составляющая – все продумано до мелочей. В каждом кадре можно увидеть настоящее оружие, а не муляжи. И скажите мне, какой современный режиссер столь тщательно подходит к созданию атмосферы, к концепции декораций? Таких мастеров сегодня единицы. Многие актеры, кажется, рады запомнить хотя бы классический текст. У Лунгина Ноздрев обитает в конюшне, в доме Плюшкина не осталось стен, а стол Собакевича ломится от изобилия яств. Городничий, ослепленный роскошью, впадает в безумие. Все гоголевские персонажи словно вытянуты щипцами со страниц книги и перенесены на большой экран, преувеличенные, гротескные, но поразительно живые. Но среди этого калейдоскопа негодяев и пройдох встречаются и герои, способные на сочувствие. У Арабова, не гнушающегося ни плетьми, ни клетками для наказания, есть собственное представление о чести. От Собакевича, несмотря на всю его грубость, можно услышать трогательные, почти детские нотки, словно он обижен в дворовой игре. Даже плачущий Плюшкин способен покорить зрителя своей уязвимостью. И, безусловно, все актеры выложились на все сто процентов, создав поистине выдающиеся образы. Шедеврально! Особенно хочется отметить процесс встреч Шиллера с каждым из участников дела Чичикова – эти сцены сняты с невероятным мастерством. Впечатляющее перевоплощение Ярмольника в Плюшкина – до этой роли он был для меня лишь актером из фильма «Барак». Теперь я убежден, что в нем скрывается огромный талант, он просто превосходный актер! Павел Деревянко также демонстрирует многообещающие перспективы, особенно после его работы в фильме «Обратная сторона луны». Я считаю, что этот сериал – вершина творчества Павла Лунгина! Честно говоря, редко встретишь мастера, способного столь филигранно передать на экране дух и атмосферу гоголевских произведений! Браво, Маэстро! Здесь и сам Гоголь, и Булгаков, и Великий Канцлер, и Достоевский. Город Н – словно скопление самых отвратительных и низменных человеческих грехов, утопающий в желтом тумане (вспомните Босха!). А сцены бала напоминают цирковое представление Cirque du Soleil, где одновременно присутствуют и восторг, и страх. И каков итог? Снова типичный для нашей страны финал – воруют все, а крайним оказывается кто-то один! Что уж говорить. Каждый режиссер стремится связать произведения Гоголя с современностью, создать актуальное полотно, отвечающее вызовам времени. И, на мой взгляд, Лунгину это блестяще удалось! Браво выдающемуся режиссеру!