Описание
Рецензии

Сериал Крейцерова соната

Актеры:
Олег Янковский, Александр Трофимов, Ирина Селезнева, Дмитрий Покровский, Алла Демидова, Лидия Федосеева-Шукшина, Александр Калягин, Михаил Глузский, Раднэр Муратов, Сергей Скрипкин
Режисер:
Софья Милькина, Михаил Швейцер
Жанр:
драмы, мелодрамы, отечественные
Страна:
СССР
Вышел:
1987
Добавлено:
сериал полностью из 2 (05.01.2018)
Рейтинг:
7.97
7.50
Сериал "Крейцерова соната" – это глубокое исследование сложнейших нравственных дилемм, неразрывно связанных с институтом семьи, проблем, которые в той или иной степени затрагивают каждого. В центре повествования – острые, жизненные вопросы, выведенные на передний план, обнаженные и исследуемые без прикрас. Именно эта откровенность и глубина, несомненно, созвучны гениальному произведению Льва Николаевича Толстого, имя которого запечатлено в названии этого многосерийного фильма. Предлагаемый зрителю мини-сериал – это своего рода психологический этюд, внимательное наблюдение за тем, как люди, столь разные по характеру и мировоззрению, пытаются найти гармонию в отношениях, преодолеть трудности и сохранить любовь. Сюжет, подобно стремительно несущемуся железнодорожному составу, где разворачиваются ключевые события, захватывает внимание с первых минут и не отпускает до самого финала. Два эпизода, бережно воссозданные Софьей Милькиной и Михаилом Швейцером, отсылают нас к драматическим событиям 1987 года, повествуя о переплетении судеб, о пылкой любви, коварном предательстве и неутолимой жажде мести – о тех вечных страстях, которые всегда были и будут двигать человеческими сердцами. Это не просто история, это зеркало, отражающее самые сокровенные уголки человеческой души, ее противоречия и слабости.
Бесспорно, эта повесть и снятый по ней фильм – произведения, вызывающие глубокий отклик, оставляющие после себя тягостное, но вместе с тем очищающее послевкусие. Это не легкое развлечение, не зрелище для поднятия настроения, а скорее, приглашение к созерцанию, к погружению в лабиринты человеческой души. Зрителю, жаждущему беззаботного отдыха, лучше обратить свой взор к иным картинам, ибо "Крейцерова соната" требует сосредоточенности, готовности к осмыслению непростых вопросов. Фильм словно переносит нас в давно ушедшую эпоху, в Россию девятнадцатого века, позволяя ощутить дух времени, прикоснуться к ее нравам и обычаям. Вспоминая свои собственные путешествия, каждый из нас, вероятно, сталкивался с тем, как легко, особенно в замкнутом пространстве, вроде железнодорожного купе, завязывается откровенный разговор с совершенно незнакомым человеком. Мы, как это ни парадоксально, порой с большей легкостью изливаем душу случайному попутчику, чем близким друзьям или родственникам. Возможно, дело в эфемерности встречи, в осознании, что этот человек останется лишь тенью в нашей памяти, что он не станет судьей или советчиком. В фильме мы становимся свидетелями подобного ночного признания, точнее, слушателями исповеди Позднышева. Он, словно под гипнозом, рассказывает историю своей жизни, историю, которая не могла не оставить след в душе его собеседника. Сумеет ли тот отпустить услышанное, забыть о страшных откровениях? Вряд ли. Рассказ неизбежно произведет глубокое впечатление, заставит задуматься о хрупкости человеческого счастья. Лев Толстой, тонкий психолог и мастер психологического реализма, неоднократно обращался к теме любовных страстей, железнодорожных путей и трагических развязок. Анна Каренина, сорвавшаяся в пропасть отчаяния, а вслед за ней – Позднышев, изливающий душу в ночном поезде. Позднышев, на первый взгляд, ничем не примечательный, заурядный человек, но за этой маской скрывается целая бездна страстей и страданий. Он – убийца, лишивший жизни не случайного прохожего, а своей жены, своей возлюбленной! И это не импульсивный поступок, не вспышка гнева, а холодное, обдуманное решение. Но дело не в измене, не в мимолетной страсти. Причина кроется гораздо глубже, в тех сложных жизненных обстоятельствах, которые привели Позднышева к краю пропасти. Он готов рассказать свою историю, раскрыть все карты, обнажить свою душу. И поначалу эта история может показаться знакомой, словно взятой из анекдота – муж возвращается из командировки раньше срока и застает жену с другим… Но за этой внешней банальностью скрывается трагедия, переплетенная с историческими и социальными реалиями. В наше время, когда выбор спутника жизни зачастую остается за нами, мы нередко ошибаемся, делаем неправильный выбор. Но в те времена, когда брак заключался по расчету или по воле родителей, развод был немыслим, позорен. Брак мог закончиться лишь со смертью одного из супругов. С течением времени нравы меняются, законы смягчаются, но, несмотря на свободу выбора, люди все равно ошибаются, ищут счастья не там, где нужно. Страсть проходит, и на ее месте остается лишь пустота, обида, ненависть. Толстой с удивительной точностью отразил все эти сложные отношения в своей повести, которая и послужила основой для множества экранизаций. Михаил Швейцер, взявшись за этот проект, стремился максимально сохранить дух и стиль оригинала. Зрители оказываются в роли тех самых попутчиков, которым предстоит выслушать монолог главного героя, стать свидетелями его исповеди. Роль Позднышева исполнил Олег Янковский, и эта роль, безусловно, стала одной из самых значительных в его карьере. Ему удалось с поразительной достоверностью воплотить на экране образ влюбленного юноши, счастливого мужа, человека, уставшего от жизни, и, наконец, убийцы. Он рассказывает о своих страданиях, о том, что привело его к преступлению. И этот вопрос всегда актуален. Это не внезапный порыв, не вспышка эмоций, а долгий процесс, копившееся годами отчаяние, вылившееся в трагический финал. Фильм не отличается динамикой, повествование разворачивается медленно, неторопливо. Атмосфера угнетающая, тягостная. Временами мы видим юного, ветреного Позднышева, а затем краски начинают сгущаться, и от прежнего облика остаются лишь воспоминания. За одну ночь герой рассказывает историю своей жизни, и предстает перед нами человеком, умудренным опытом, израненным жизнью, но иногда в его глазах вспыхивает лихорадочный блеск. Особенно сильное впечатление произвела сцена отпевания супруги главного героя. Вот она, ирония судьбы: ее отпевали в той же церкви, где когда-то венчали. Эта экранизация достойна всяческих похвал. Швейцер подошел к делу с большой серьезностью и создал своеобразный спектакль для двоих – писателя и актера. Вечная история – рассказчик и случайный слушатель… Это фильм, который заставляет задуматься о жизни, о любви, о смерти. О том, что порой самые страшные преступления совершаются не из-за злого умысла, а из-за сломанных судеб и несбывшихся надежд.
Обстоятельства, приведшие к гибели Отелло и Позднышева, на первый взгляд кажутся схожими, однако, если присмотреться, параллелей между этими трагическими судьбами оказывается куда меньше, чем принято считать. Единственным общим моментом является печальный финал, обусловленный роковыми ошибками героев. В эпоху Шекспира, когда господствовали культ героического начала и пылких страстей, публика безоговорочно сочувствовала Отелло – человеку, чьё сердце руководило его поступками, в то время как коварство и рациональный расчет Яго вызывали неприятие. В романе Толстого же мы наблюдаем иную картину – эпоху, когда понятие "личность" постепенно утрачивает свою значимость, а система ценностей претерпевает глубокие изменения. Убийство, некогда воспринимавшееся как непоправимая трагедия, становится менее остро ощутимым. Люди, словно завороженные, погружаются в мелочность и обыденность, а общество в целом переживает духовный кризис. Толстой, как проницательный наблюдатель, запечатлел эти тревожные тенденции и стремился обратить внимание общественности на эту наболевшую проблему. Он видел, как люди теряют способность к состраданию, становятся бездушными, равнодушными к чужой боли. Тем не менее, писатель сохранял надежду на возможность перемен и верил, что еще не все потеряно. Герой романа, стремясь соответствовать общепринятым нормам морали, сохранить репутацию человека чести, совершает чудовищный поступок – лишает другого человека жизни. Однако, вместо осуждения, его поступок находит понимание и даже оправдание в глазах общества. Но в глубине души герой не может избавиться от мук совести, он осознает всю тяжесть своего деяния, видит себя таким, каков он есть на самом деле. За обретенное прозрение приходится заплатить слишком высокую цену, ведь можно было избежать подобного исхода… Фильм, вдохновленный романом, служит ярким подтверждением актуальности поднимаемых проблем – бездушия, искажения ценностей, когда стремление к внешнему благоприличию приводит к внутреннему опустошению. Вероятно, это связано с боязнью быть уязвимым, с опасением, что проявление чувств может сделать человека беззащитным. Равнодушие же, напротив, воспринимается как своего рода броня, как удобный способ защиты от внешних воздействий. Толстой, в своем произведении, стремился пробудить совесть, призвать к справедливости, спасти молодое поколение от морального разложения – от этой всепоглощающей болезни, поразившей общество того времени, да и не только того. Важно научиться принимать людей с их убеждениями, не навязывать свои взгляды насильственным путем. Истинную перемену к лучшему может совершить лишь пробудившаяся совесть. Чтобы преобразить мир, необходимо начать с себя, с изменения отношения к окружающим, создавать образцы для подражания – примеры доброты, красоты, чистоты. Это трудный, долгий путь, но он того стоит. Конечно, цель оправдывает средства, но насилие не может стать инструментом убеждения. Отнимая жизнь у одного человека, мы делаем несчастными многих других. К чему это приведет? Не стоит жить обидами прошлого, строить планы мести, необходимо осознать настоящее и заглянуть в будущее! Режиссер, проникнутый философскими взглядами писателя, сумел воплотить на экране сложное произведение, передать его глубокий смысл, донести до зрителя послание автора. Фильм получился откровенной беседой, искренним диалогом со зрителем. Невозможно остаться равнодушным к такому обращению, нельзя отвернуться от него. Толстой мыслил верно, его нравственные убеждения безупречны, хотя и кажутся несколько наивными. Воззвать к совести непросто, общество настолько очерствело, что добраться до его души – задача не из легких. Но попытка, безусловно, заслуживает внимания! И наглядный пример того, к каким трагическим последствиям может привести насилие…
Советские многосерийные фильмы, или, как их сегодня именуют, мини-сериалы, отличались подлинным качеством исполнения. Особенно выделялись превосходные экранизации, каждая из которых примечательна самобытностью и высоким уровнем мастерства. Представляется, что текущий проект несомненно заслуживает внимания зрительской аудитории. Произведение Льва Николаевича Толстого пленяет своей искренностью и душевной глубиной, однако перед нами не литературный первоисточник, а кинематографическая интерпретация, которая, стоит признать, выгодно отличается от многих современных попыток адаптировать классику для большого экрана. Автор сумел создать в своем произведении нечто совершенно неповторимое, основанное на жизненной правде, и выразить свою позицию в вопросах поиска смысла существования и сложности человеческих взаимоотношений. В целом, я получил огромное удовольствие от просмотра данной экранизации. Впервые я ознакомился с ней около десяти лет назад, и недавний пересмотр побудил меня поделиться своими впечатлениями. Первоначально видение режиссера представлялось мне несколько иным, отличающимся от моей собственной интерпретации, или от того, как понимали роман другие читатели. Однако довольно быстро я осознал, что создатели фильма смогли настолько ярко и убедительно воплотить историю на экране, настолько глубоко проникнуть в суть происходящего, что просмотр действительно оставляет сильное впечатление. Фильм снят с оригинальным подходом. Две части, которые в наши дни ошибочно воспринимают как отдельные серии и размещают на подобных платформах, на самом деле представляют собой единое целое. Прежняя разбивка хронометража преследовала иные цели, нежели современные практики, диктуемые форматом эпизодического контента. В целом, авторам сценария удалось сохранить дух и замысел романа Толстого, передать его в первозданном виде. Не стану утверждать, что это лучшая экранизация, которую мне когда-либо доводилось видеть, но она, безусловно, достойна внимания. Актерский состав великолепен. Каждому актеру удалось блестяще воплотить свой образ, играя на высшем уровне мастерства. Необходимо отметить и сюжетную составляющую, выполненную в изящной и продуманной манере. Основная мысль сериала раскрыта тонко и искусно. В целом, проект получился умным, интеллектуальным и захватывающим. В потоке скучных и безликих экранизаций эта работа выделяется своей глубиной, содержательностью и яркой интеллектуальной нагрузкой. Особенно хочу подчеркнуть, что высокую оценку фильму я ставлю еще и за естественность, с которой актеры воплотили своих персонажей. Это крайне важно. Превосходная экранизация романа Толстого. Рекомендую ее к просмотру, особенно тем, кто ценит сериалы и фильмы, в которых можно по-настоящему увлечься судьбами героев, понять их мотивы и глубоко проанализировать различные ситуации, стремясь к постижению истины. Желаю приятного просмотра, уважаемые зрители.