Сериал Легенда о Тиле

Как часто мы слышим утверждение о превосходстве книги над экранизацией? В определенной степени это справедливый тезис. При чтении, воображение становится главным творцом образов, рисуя в сознании уникальную картину, где герои и декорации предстают в той интерпретации, которую дарит личный опыт и фантазия читателя. Не редко, эта внутренняя визуализация кардинально отличается от видения режиссера, порождая чувство легкой досады и несоответствия при просмотре фильма. Невольно возникает мысль: "Нет, это не то, все было иначе", что неизбежно влияет на общее впечатление от киноленты. Однако, истинное наслаждение испытываешь, когда экранизация бережно относится к первоисточнику, гармонично дополняя его, а не искажая. Такие произведения, безусловно, занимают особое место в сердце зрителя. Именно таким опытом стало для меня знакомство с киноальманахом «Легенда о Тиле». Признаюсь, я подходил к просмотру с изрядной долей скептицизма. Дело в том, что роман Шарля де Костера «Легенда об Уленшпигеле» занимает почетное место в моём личном пантеоне литературных шедевров. Я неоднократно возвращался к этой книге, досконально изучив все сюжетные повороты и хитросплетения. Естественно, я ожидал от экранизации Алова и Наумова не просто адаптации, а скорее воплощения, и был готов к разочарованию. И мои опасения подтвердились, когда я узнал, что авторы сознательно отказались от дословного пересказа романа. Они честно заявили, что это лишь кинематографическая интерпретация, вдохновленная книгой, а не её точная копия. Даже название претерпело изменения: вместо знакомой «Легенды об Уленшпигеле» появилась «Легенда о Тиле». Казалось бы, незначительная деталь, но она уже сигнализировала о некотором отступлении от канона. Позднее я узнал, что этот шаг был продиктован желанием подчеркнуть человеческую сущность главного героя. Сценаристы сознательно заменили грубое прозвище «Уленшпигель» на имя, данное при рождении, чтобы акцентировать внимание на его человеческих качествах, способных испытывать всю гамму чувств – страх, сострадание, любовь, ненависть, боль и другие сложные эмоции. Тиль, в их понимании, более доступен для зрительского сопереживания, чем циничный Уленшпигель. К сожалению, я не знал об этих авторских задумках во время первого просмотра. Возможно, если бы я был осведомлен, то не испытывал бы изначально такого сопротивления и быстрее погрузился в атмосферу фильма. Однако, стоит признать, режиссеры продемонстрировали уважительное отношение к роману. Изменив некоторые незначительные детали, они сохранили самое главное – дух и атмосферу произведения Шарля де Костера. Даже переработанные эпизоды из жизни главного героя были выдержаны в том же стиле, что и в оригинале. Стоит отметить, что на выходе получился двухчастный фильм – «Да здравствуют нищие» и «Пепел Клааса». Однако, это разделение достаточно условно. Обе картины тесно связаны между собой единой сюжетной линией и одинаковыми персонажами. Просмотр второй части без первой, безусловно, возможен, но он лишен смысла. Начинать знакомство с фильмом со второй части – это явная ошибка. Отдельного внимания заслуживает визуальное оформление фильма. Авторы проделали колоссальную работу над звуковым и цветовым рядом, создав атмосферу эпохи. Классические напевы XVI века, пронизанные испанскими мотивами, гармонично сочетаются с фортепианной музыкой Вивальди и произведениями современного композитора Николая Каретникова. Цветовая палитра воссоздает краски того времени – грязно-оливковые здания, тяжелые черно-коричневые улицы, насыщенные зеленые и персиковые оттенки, словно перенесенные на холст мастера XVI века. Это именно та Испания, которую описывает Шарль де Костер – романтичная, но грязная, солнечная, но с привкусом мерзости. Декорации, костюмы и другие детали также заслуживают самых высоких оценок. Смотря фильм, словно переносишься на машине времени в прошлое, ощущая вкус жизни той эпохи и погружаясь в её атмосферу. Практически физически ощущаешь ту старую Испанию с её инквизицией, охотой на ведьм, пытками, казнями и прочими ужасами. И все это без использования современных 3D-технологий. Мастера 70-х годов умели передавать чувства и эмоции, не прибегая к сложным компьютерным спецэффектам. Но главные творцы чуда в этом фильме – это, безусловно, актеры. В фильме собрался блестящий актерский состав, и каждый, даже эпизодический персонаж, сыгран гениально. Главные герои – Клаас, Неле, Ламме, Тиль, Сооткин, Катлин – оживают на экране, каждый со своим характером и судьбой. Смотря на них, происходит удивительная метаморфоза. Даже если раньше я представлял героев по-другому, после просмотра в моей памяти закрепились именно образы с экрана. Теперь, перечитывая любимую «Легенду», я вижу перед собой именно этих актеров. Это говорит о том, насколько гениально они вжились в свои роли и смогли передать их на экране. Особого внимания заслуживает Михаил Ульянов в образе Клааса. Он воплотил образ классического труженика, образцового отца и мужа, любимца друзей и знакомых. Он всегда жизнерадостен и старается во всем видеть только положительное. Его герой – полная противоположность королю Испании и правящей верхушке во главе с Инквизицией. Но в середине фильма характер Клааса претерпевает полное преображение, когда он попадает под жернова охотников на ведьм. Ульянов великолепно передал все переживания, подозрения, бессильную злобу героя, его отчаяние и страх перед надвигающейся бедой. Его игра – это настоящий триумф!

Поразительная повесть, сотканная из волшебных нитей, но прочно опирающаяся на суровую реальность Испании шестнадцатого столетия. Речь пойдет о мрачном периоде, ознаменованном деятельностью Инквизиции и печально известной охотой на ведьм, в результате которой тысячи невинных женщин были обречены на мучительную смерть на костре, а Европа понесла невосполнимую утрату красоты и талантов. В самом сердце этой истории – любовная связь двух юных скитальцев, Тиля и Неле. Их судьбы переплелись еще в детстве, и они уже задумывались о священных узах брака. Однако, волею случая, им предначертано иное. Тиль и Неле – бродячие актеры, дарящие радость и смех горожанам на улицах и площадях, зарабатывая себе на жизнь своими представлениями. И все бы хорошо, если бы не остроумие Тиля, его склонность к колким шуткам, направленным в адрес церковнослужителей. А в эпоху безжалостной Инквизиции даже малейшая обида или насмешка могла обернуться страшным наказанием, не говоря уже о прямом оскорблении. И вот однажды его язвительный язык сыграл с ним злую шутку. Тиля схватили и приговорили к немедленной казни на виселице. Но, как мы понимаем, главный герой не может пасть в самом начале повествования… Особое восхищение вызывает великолепный актерский ансамбль, собранный для этого фильма. Это целая плеяда звезд советского кинематографа (хотя в те времена столь устоявшегося определения еще не существовало). Представьте себе – Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Михаил Ульянов, Евгений Леонов, Вера Васильева и многие другие. Один лишь перечень этих имен должен автоматически приковать внимание зрителя к экрану. Интересно, что на роль главного героя изначально рассматривалась кандидатура молодого Александра Абдулова. Однако, после долгих колебаний, режиссеры отдали предпочтение малоизвестному иностранному актеру Лембиту Ульфсаку. Причины? Ходили слухи, что им требовалось более "европейское" и не столь популярное лицо. А жаль, на мой взгляд, с Абдуловым фильм мог бы стать еще более захватывающим и, безусловно, более звездным. Для семидесятых годов, когда фильм был снят, масштабность съемок поражает воображение. В качестве натурных площадок съемочная группа выбрала европейскую часть Советского Союза (вблизи Прибалтики), где еще сохранились фрагменты древней архитектуры, напоминающие испанские мотивы. А вдохновение и образы для создания картины авторы черпали из работ таких великих мастеров, как Иероним Босх, Франциско Гойя и другие. Режиссерам удалось блестяще перенести на телеэкран классические театральные образы. По духу фильм напоминает постановки Марка Захарова. Здесь есть группа положительных героев, которым искренне сопереживаешь, участвуешь в их жизни. И есть злодеи, воплощенные в лицах королевской династии и Церкви. При этом очевидно, что отрицательные персонажи обладают гораздо большей силой, а положительные обречены на поражение и страдания. Но именно эта трагичность делает фильм столь захватывающим, ведь на экране разворачивается настоящая, реальная трагедия, подобных которой было немало в те далекие времена. Не зря испанскую Инквизицию считают одной из самых темных страниц в истории человечества. И даже если кому-то покажется, что короли и священники изображены чрезмерно жестокими, следует помнить, что именно так все и было. А люди, как и герои фильма, страдали сотнями и тысячами. Человеческая жизнь в те времена не стоила и ломаного гроша.

Позвольте мне поделиться глубокими впечатлениями, которые оставил во мне фильм "Легенда о Тиле". Впервые я прикоснулась к этой кинематографической истории в строгой секретности от родителей, в конце семидесятых годов, когда подобные картины предназначались исключительно для взрослой аудитории. И дело не только в откровенных объятиях и поцелуях, но и в неортодоксальном поведении императора Карла Пятого – вспомните сцену в первом эпизоде, когда он нежно касается обнаженной груди своей фрейлины! Эта лента транслировалась поздно вечером, и мы, дети, устраивали тайные киносеансы у друзей, пока родители отсутствовали. Мы рыдали навзрыд, проклиная жестокость инквизиторов той эпохи, и всем сердцем желали быть похожими на бесстрашного Тиля и его верного товарища Ламме. Второй раз я посмотрела фильм, признаться, довольно бегло, не углубляясь в его смысловые пласты. Отрывочные воспоминания о школьных уроках истории мелькали в сознании… Некоторые эпизоды словно оживали, перекликаясь с современной действительностью, разве что декорации и орудия смерти были иными. Возможно, это объяснялось и тем, что девяностые годы, с их суровой реальностью и заботами о хлебе насущном, не располагали к глубокому духовному созерцанию. Однако именно в тот период я впервые обратилась к роману Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке», погрузившись в захватывающие приключения этих забавных, отважных и славных героев Фландрии. Прочитав книгу, я взглянула на фильм по-новому. Сложно сказать, что именно изменилось, но что-то глубоко затронуло меня и поселилось в подсознании. Прошли «лихие девяностые», мы пережили не один предсказанный «конец света», а фильм по-прежнему остается удивительно актуальным! Создается впечатление, что мы ходим по замкнутому кругу – любим и ненавидим, почитаем и проклинаем, жалеем и в то же время уничтожаем. Единственное, что меняется – это наши одежды и оружие. Не является ли это своего рода машиной времени? Или, быть может, прошлое напоминает о себе, чтобы мы не повторяли допущенных ошибок в будущем? Над этим стоит крепко задуматься. И вот, пересматривая "Легенду о Тиле" в который раз, я вновь восхищаюсь блистательной игрой актеров! Евгений Леонов – гений комедии, способный воплотить на экране даже самые серьезные образы. Короткое, но запоминающееся появление Михаила Ульянова и мимолетная сцена с Верой Васильевой. Практически эпизодические роли Натальи Крачковской и неповторимого предводителя слепых Игоря Ясуловича. Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Лариса Малеванная, Алла Демидова и, конечно же, восхитительная Наталья Белохвостикова! Игра "старой гвардии" не поддается никакому сравнению! Режиссерские постановки "доперестроечной" эпохи и современные работы трудно сопоставить. Несмотря на наличие талантливых режиссеров и в наши дни, их, к сожалению, единицы, а большинство склоняются к конъюнктурному "ширпотребу".