Сериал Мастера ужасов 2 сезон / Masters of Horror 2 season

## Погружение в кошмар: Размышления о первом сезоне "Мастеров Ужаса" Страх – неотъемлемая часть человеческого бытия. Он может таиться в глубинах подсознания, преследовать нас годами, независимо от географического положения или жизненных обстоятельств. Одни бегут от своих фобий, другие пытаются их обуздать, а третьи претворяют их в жизнь, материализуя кошмары на экране. Именно в этом и заключается магия кинематографа ужасов, способного заглянуть в самые тёмные уголки человеческой души. Предлагаю погрузиться в мир жутких историй, представленных в первом сезоне антологии "Мастеров Ужаса". **"Случай на горной дороге"** – восхитительный, завораживающий триллер, пропитанный мистической атмосферой. Действие разворачивается в идеально выбранном ландшафте, а сюжет строится вокруг столкновения двух сложных личностей, каждая из которых хранит в прошлом скелеты. Эта серия, безусловно, выделяется на фоне остальных ярким повествованием и запоминающейся игрой Бри Тернер, чья талантливая игра добавляет истории дополнительный драматизм. **"Сновидения в доме ведьм"** – ещё одна жемчужина первого сезона. Эта серия одновременно захватывает, беспокоит и даже отталкивает, заставляя зрителя испытывать гамму противоречивых эмоций. В её основе лежит рассказ легендарного Говарда Филлипса Лавкрафта, а визуальный стиль и режиссура Стюарта Гордона невольно напоминают трилогию Дарио Ардженто о ведьмах. Музыкальное сопровождение, отсылающее к культовому "Суспирии", усиливает атмосферу таинственности и тревоги. Примечательно, что в этой серии можно уловить отсылки к ранним работам Гордона, в частности к его фильмам "Урод в замке" и "Реаниматор". Место действия – Мискатоник, об этом свидетельствует надпись на футболке одного из персонажей – добавляет истории аутентичности и мистического очарования. **"Девушка со странностями"** – несомненно, самая эксцентричная серия в первом сезоне. Несмотря на примитивные спецэффекты и порой абсурдные сюжетные ходы, напоминающие малобюджетные фильмы ужасов 70-х, она очаровывает своей непосредственностью и юмором. Энергичная актёрская игра заставляет забыть о недостатках и наслаждаться происходящим на экране. Эта серия стала для меня первым знакомством с творчеством гениального Лаки МакКи, и я должен признать, что оно оказалось более чем удачным. **"Дженнифер"** – Дарио Ардженто вновь демонстрирует свое непревзойденное мастерство. Его умение создавать атмосферу саспенса и шокировать зрителя остается на высоте даже спустя годы. Эта серия, пожалуй, самая жестокая и тошнотворная во всех двух сезонах антологии, превосходя по своей мрачности даже "Битву блюющих куколок". Кажется, ничто уже не способно вызвать подобные эмоции, но Ардженто вновь доказывает, что он способен удивлять и шокировать. Кстати, если вы присмотритесь, то можете заметить самого маэстро в небольшом эпизоде, где он играет душевнобольного. В этой серии есть глубокий смысл, но он скрыт за потоком эмоций, которые захлестывают зрителя. В одном слове – Браво! **"Шоколад"** – впечатляющий триллер от режиссёра, знакомого с экранизациями произведений Стивена Кинга. Серия начинается как банальная мелодрама или драма, но внезапно превращается в атмосферный триллер с неожиданной и шокирующей развязкой. Стоит отметить, что в фильме есть прямая отсылка к творчеству Кинга – главный персонаж читает его книгу в одном из эпизодов. **"Возвращение"** – возможно, лучшая серия в первом сезоне. Несмотря на отсутствие традиционных пугающих элементов, она заставляет задуматься о важных вещах. Война – это всегда трагедия, и миллионы людей погибают, не имея возможности рассказать свою историю. Некоторые используют эту трагедию в своих целях, принуждая других действовать в своих интересах. Эта серия великолепна, и Джо Данте вновь доказывает свой талант. **"Женщина-олень"** – приятная история, в которой можно посмеяться от души, а также насладиться динамичными сценами насилия. Кино не претендует на глубокий смысл, но любители жанра непременно оценят его. В этой серии также присутствует элемент индейского фольклора. К сожалению, я не слишком хорошо знаком с творчеством этого режиссёра. **"История Хэккеля"** – Клайв Баркер вновь демонстрирует своё умение создавать жуткие и захватывающие истории. Его рассказ полон идей о загробной жизни, некромантии и оживлении мёртвых. Но это не ново. Это отличная история, если закрыть глаза на несколько неприятных моментов, связанных с гримом, выполненным Никотеро и Бергерой. А Ромеро, как я понял, отвечал за сцены с участием зомби. **"Дитя с длинными волосами"** – Серия от создателя таких культовых антологий, как "Страх.ком" и "Байки из склепа". Это замечательный мистический триллер о любви, дружбе, ненависти и презрении. Концовка вполне логична и предсказуема: за что сражались, от того и погибли. **"Танец мертвых"** – Перед нами новое столпотворение, автор которого – Тоб Хупер. Очередное предположение о том, что произойдет после возможной всемирной катастрофы, когда мир погрузится в хаос и безумие. На фоне этих мрачных событий разворачиваются драматичные, но оригинальные истории о человеческих взаимоотношениях и любви. Концовка хоть и шокирует, но вполне ожидаема. **"Ожог от сигареты"** – Эта история воплощает в себе самые смелые представления о идеальном фильме-загадке, который способном повергнуть всех в шок и спровоцировать неконтролируемое насилие. Это фильм, который каждый мечтает снять, но у которого ни у кого не получается. Это глубокая и сложная история, но таков уж Карпентер. От него не стоит ждать стандартных и обыденных вещей. **"Подбросьте!"** – Сначала кажется, что это обычное роуд-муви, но без сюрпризов тут не обошлось. В этом эпизоде собраны все возможные сюжетные повороты и замыслы фильмов о дорожных маньяках. Скучать не придется – можете быть уверены. **"Отпечаток"** – Сюжет этой серии неприятен. Она стоит немного в стороне от всех остальных, и дело не в том, что над проектом работал японский режиссёр. В ней есть какое-то отчуждение, которое привлекает и одновременно пугает. В этот раз Такаси Миике, который радовал нас "Одним пропущенным звонком", решил отойти от призрачных кошмаров и изобразить кошмары мира живых. Но на этом он не остановился. Постепенно грань между добром и злом, раем и адом стирается, и становится трудно понять, кто кем является в этой истории. В заключение, "Мастеров ужаса" можно смело назвать своеобразными современными "Байками из склепа". Здесь собрались лучшие режиссёры, чтобы зритель вновь мог испытать гнетущее чувство страха и, конечно же, удовольствие от просмотра. Но это была лишь первая волна – впереди нас ждет второй сезон. В среднем, я бы оценил этот сериал на 9 из 10 баллов. Это антология, которая заставляет задуматься, пугает и восхищает. Она доказывает, что жанр ужасов способен быть не только развлекательным, но и глубоким и интеллектуальным.

Новелла «Сигаретные ожоги», вошедшая в антологию Мики Харриса «Мастера ужасов», – это не просто выдающийся эпизод в рамках всего сериала, но и, пожалуй, одна из наиболее впечатляющих работ Джона Карпентера за последнее десятилетие. Сюжет отличается изобретательностью, персонажи проработаны до мельчайших деталей, а в центре повествования – зловещая фигура, в которой переплетаются черты ангельской красоты и демонического уродства. Напряжение, пронизывающее всю историю, не ослабевает ни на мгновение. В центре внимания – молодой владелец небольшого кинотеатра, Кирби Свитмен, зарабатывающий на жизнь поиском редких кинолент для состоятельных коллекционеров. Он заслужил репутацию надежного и находчивого человека, способного разыскать что угодно, даже самые труднодоступные произведения. Его новый заказчик, некий Беллинджер, жаждет заполучить старый хоррор под названием «Абсолютный конец света». Однако ситуация осложняется тем, что фильм был запрещен после трагического инцидента, произошедшего во время единственного показа: зрители, охваченные безумием, устроили погром, и в зале разразилась кровавая бойня. По официальной версии, единственная копия фильма была уничтожена, но Беллинджер уверен, что где-то она всё же существует. Соблазненный перспективой открыть миру забытую ленту и щедрым гонораром в две тысячи долларов, достаточным для погашения всех долгов, Кирби приступает к поискам. В ходе этого опасного путешествия он сталкивается с весьма эксцентричными личностями и погружается в самые темные уголки человеческой души. «Абсолютный конец света» повествует о том, как люди осмелились пленить ангела и принести его в жертву. Однако, по словам Беллинджера, это лишь прелюдия к чему-то большему. Более того, заказчик лично участвовал в захвате небесного существа и содержал его в своем доме, используя в качестве своеобразного реквизита для съемок. Вся задумка с ангелом пропитана леденящим душу ужасом. Сама мысль о том, что божественное существо, подвергнутое страданиям и унижениям, находится в плену у человека, вызывает неподдельный страх. Но истинный смысл фильма заключается не только в этом. Эта работа может покорить сердце любого киномана, поскольку представляет собой скорее разговорную драму, в которой переплетаются обсуждения выдающихся актеров, престижных кинофестивалей и захватывающие флешбэки, щедро приправленные сценами насилия и потоками крови. После просмотра невольно сожалеешь о том, что фильм длится всего пятьдесят минут. Такая глубокая и многогранная тема не должна была быть ограничена строгим хронометражем. Несколько эпизодов можно было бы смело расширить, добавив новых персонажей и диалогов, что позволило бы создать полноценную двухчасовую картину. Но даже в существующем виде фильм производит неизгладимое впечатление. На протяжении всех пятидесяти минут зритель боится пошевелиться – время пролетает незаметно. И это при том, что в фильме практически отсутствует экшен, и он местами тягуч и медитативен. Словно Беллинджер, одержимый желанием вновь увидеть желанный хоррор, зритель также не может оторвать взгляд от экрана, завороженно наблюдая за новым творением Джона Карпентера. «Сигаретные ожоги» – характерные следы на кинопленке, появлявшиеся в конце катушки и сигнализировавшие о необходимости ее замены – здесь они становятся лейтмотивом всего повествования, с них начинаются флешбэки главного героя и ими же все заканчивается. Кстати, концовка фильма глубока и в некотором смысле аллегорична.

Сериал «Мастера ужасов» представляет собой уникальное явление в кинематографе, отказавшись от концепции единоличной режиссуры. Вместо этого, проект воплощен в жизнь благодаря таланту целой плеяды признанных мастеров жанра, каждый из которых привносит в общее полотно свой неповторимый стиль и видение. Это не просто сборник разрозненных историй, но тщательно выстроенный калейдоскоп сюжетов, мотивов и персонажей, объединенных общей атмосферой леденящего душу напряжения. Каждый режиссер, словно архитектор, возводит свой собственный мир, погружая зрителя в уникальную эпоху и представляя свой личный шедевр. Вдохновение для этих кинематографических полотен черпается из самых разнообразных источников. Например, многим ли известно, что Мик Гаррис, работая над эпизодом «Шоколад» в первом сезоне, использовал в качестве основы собственный авторский рассказ? А второй эпизод того же сезона, созданный Гордоном Стюартом, известным по фильму «Реаниматор», представляет собой вольную интерпретацию рассказа Говарда Филлипса Лавкрафта «Грёзы в ведьмовском доме», увидевшего свет в далеком 1932 году. Заслуживает внимания и двенадцатый эпизод первого сезона – плод совместного творчества Мика Гарриса, выступившего в роли сценариста, и Джона Макноутона, взявшего на себя обязанности режиссера. Эта серия основана на рассказе Клайва Баркера, британского писателя, режиссера и сценариста, чье имя неразрывно связано с миром фантастики и ужасов, автора множества бестселлеров. Сюжет этой истории вдохновлен легендой о докторе Франкенштейне и его рискованных экспериментах. Нельзя не упомянуть и вклад японских кинематографистов, в частности, Норио Цуруты, чья работа над эпизодом «Круиз мечты» добавила проекту своеобразный колорит. В основу этой истории легло произведение Кодзи Судзуки, автора знаменитого цикла романов «Звонок». Если вы соскучились по призракам, вырывающимся из раковин с бледной, синевато-серой кожей и пронзительным взглядом, то эта серия не оставит вас равнодушными! Особого внимания заслуживает, пожалуй, первый эпизод первого сезона, снятый Доном Коскарелли. В его фильмографии преобладают произведения в жанре научной фантастики, однако его работа «Бабба Хо-Теп», удостоенная премии «Брэма Стокера», свидетельствует о его таланте в создании атмосферы ужаса. Первая серия может напомнить зрителям сюжеты таких известных фильмов, как «Неправильный поворот», «Дом восковых фигур» или австралийской «Волчьей ямы». Однако история о загадочном и беспощадном маньяке-дорожном водителе, несомненно, заставит вас пощекотать нервы и удержит в напряжении от начала и до самого конца. Проект был высоко оценен критиками и зрителями и удостоен множества престижных наград, включая «Сатурн», «Эмми» и «Спутник». Высокие оценки на таких ресурсах, как Кинопоиск и IMDB, также свидетельствуют о признании его заслуг. Оценивать сериал в целом довольно сложно, поскольку каждая серия, каждый сюжет субъективен и отличается по режиссерскому и сценарному исполнению. Однако в этом и кроется его неоспоримое преимущество. Поклонники Дарио Ардженто, признанного мастера неординарного и провокационного стиля в мире ужасов, смогут насладиться двумя эпизодами, над созданием которых он работал. А тем, кто ценит классику жанра, стоит обратить внимание на работы Тоуба Хупера, режиссера таких культовых фильмов, как «Полтергейст» и «Техасская резня бензопилой». Таким образом, «Мастера ужасов» – это проект, который может удовлетворить вкус даже самого искушенного зрителя, вне зависимости от его предпочтений в жанре ужасов. Это настоящее пиршество для любителей леденящих душу историй, которое не оставит равнодушным никого.

Порой, долгое время терзаешься вопросом о мотивах, побуждающих людей к просмотру фильмов ужасов. Я же попробую объяснить, почему они привлекают *меня*. Прежде всего, они парадоксальным образом умиротворяют. Во-вторых, мистические хорроры я воспринимаю как жутковатые, но всё же сказки, уносящие в мир ирреального. Неужели на этом можно остановиться? Пожалуй, нет. Предлагаю рассмотреть антологию «Мастера ужасов», выделяя три эпизода, которые произвели на меня наиболее сильное впечатление. 1. **«Сны в доме ведьм»** – режиссер Стюарт Гордон Эта лента является экранизацией рассказа Говарда Лавкрафта, сохранившей оригинальное название. Экранизация удалась, хотя и содержит значительные отхождения от первоисточника. В центре сюжета – студент-физик (Эзра Голден, знакомый зрителям по еще одной адаптации Лавкрафта – фильму «Дагон»), снявший комнату на чердаке старинного дома. Важно, что этот дом некогда принадлежал ведьме, и именно в этой комнате она практиковала свои тёмные искусства. Эпизод отличается высоким качеством исполнения и воздействием на зрителя. Невозможно не проникнуться симпатией к Бурому Дженкинсу – антропоморфной крысе, фамильяру ведьмы, хотя в книге этот персонаж представлялся несколько иначе. Возможно, фильм и не претендует на звание шедевра, но приятно видеть, как любимые произведения воплощаются на экране с уважением к оригиналу, без излишней вольности интерпретаций. 2. **«Женщина-олень»** – режиссер Джон Лэндис Существует старинное предание о женщине-олене – духе леса, соблазняющем мужчин, а затем жестоко расправляющемся с ними. Пожалуй, это не просто предание, а скорее глубоко укоренившаяся вера, которая сегодня кажется устаревшей. Но факт остается фактом – в городке были обнаружены тела мужчин, убитых с особой жестокостью, словно растоптанных оленем. Джон Лэндис известен своими остроумными комедиями и необычной работой «Американский оборотень в Лондоне». Но «Женщина-олень» - это совершенно иная история. В первую очередь, это сказка. Мрачная, пугающая сказка о демонической женщине с оленьими ногами. Сюжет интересен и нетривиален. К слову, не каждому оборотню суждено стать волком. 3. **«Длинноволосое дитя»** – режиссер Уильям Малони *"Всё, что совершается во имя любви, выходит за рамки морали и нравственности."* Трогательная и своеобразная история. Возможно, извращённо-трогательная, но всё же в ней преобладает нежность. Тара – изгой, над ней издеваются одноклассники, а мать совершенно не интересуется её жизнью. Именно её похищают странные люди, запирая в подвале, где она знакомится с другим пленником. Если в мире ужасов существует категория «ужастик про любовь», то «Длинноволосое дитя», без сомнения, один из лучших представителей этого возможного жанра. Удивительно, но именно в этой простой истории любовь балансирует с поразительной точностью на тонкой грани между добром и злом. Таковы вот «Мастера ужасов». Не каждый эпизод достоин внимания, но три моих любимых полностью оправдывают название проекта.