Сериал Гимн Смерти / Saui Chanmi

## Эхо ушедшей эпохи: переосмысление трагедии Юн Шим Док и Ким У Чжина Мини-сериал "Гимн Смерти" – это повествование, укорененное в реальных событиях, история, облеченная в ореол легенды в корейском обществе. Зритель практически сразу становится свидетелем трагической развязки, что обусловлено широкой известностью этой истории в Корее. Именно этой финальной сценой и завоевала эта история свое место в анналах корейской культуры. В центре сюжета – Юн Шим Док, пионер корейской эстрады, чей голос впервые зазвучал за пределами родной страны, покорив сцены и сердца слушателей даже в Соединенных Штатах. Важно подчеркнуть, что ее популярность была завоевана заслуженно, а не искусственно раздута современными алгоритмами, прославляющими артистов в сети. Фильм, безусловно, выполнен на высоком художественном уровне, однако предлагаю отойти от прямого сравнения с реальными событиями и углубиться в их нюансы. Исполнительница главной роли, Син Хе Сон, поразительно похожа на Юн Шим Док, что добавляет достоверности образу. Однако, сценарий вносит определенные изменения в биографию певицы. В действительности, Юн Шим Док не была участницей национально-освободительного движения, направленного против японского господства. Она выступала на приемах у губернаторов и давала концерты в самой Японии. Ее продвижением занялось японское издательство Asahi, известное своей либеральной позицией в эпоху 1921-1926 годов. В те времена Япония еще не скатилась к милитаризму, мировой кризис не отбросил ее экономику, а император Тайсё оставался верным союзником Соединенных Штатов, вместе с которыми они одержали победу в Первой мировой войне. Японские бренды в то время нередко имели англоязычные названия, а корейский язык не воспринимался как враждебный. Благодаря этому в Корее публиковались фильмы и исполнялись песни на родном языке, а в школах изучали корейскую письменность хангыль. Поэтому рассматривать Юн Шим Док как борца за независимость – некорректно. Она идентифицировала себя как гражданку Японии, что отражало сложную геополитическую ситуацию того времени. Ее возлюбленный, Ким У Чжин, воплощенный на экране Ли Чон Соком, внешне мало похож на своего прототипа. Однако, актер является признанной звездой, и, что особенно примечательно, согласился участвовать в проекте, отказавшись от фиксированного гонорара в пользу процента от кассовых сборов. Такой поступок свидетельствует о глубокой личной заинтересованности в роли, которая позволила ему выйти из амплуа юных героев и заявить о себе как о драматическом актере. Оригинальный Ким У Чжин также не был участником антияпонской борьбы. Он прожил большую часть жизни в Японии, искренне любил эту страну и именно там встретил Юн Шим Док. В те времена в Корее богатые семьи выдавали своих дочерей замуж в 16 лет, поэтому Ким У Чжина, как и других состоятельных корейцев, учившихся в Японии, ждала избранница, выбранная родителями. Такое ожидание было обусловлено сильным влиянием конфуцианства, которое требовало рождения наследника как можно раньше. Юн Шим Док была осведомлена об этом, однако, несмотря на все препятствия, между ними вспыхнула страстная любовь. Причина их трагической гибели в фильме показана через призму корейского патриотизма, который, на мой взгляд, несколько утрирован. В действительности, произведение, известное как "Ода Смерти" на музыку "Дунайские волны", широко известно в России под названием "Колокольчики" – старинный русский романс. Корейцы также создали свою адаптацию этой мелодии, которая принесла Юн Шим Док известность. Смерть, как таковая, не имела отношения к успеху этой записи. Напротив, звукозаписывающая компания использовала трагический финал их романа для увеличения продаж, выпустив дополнительный тираж пластинок и организовав масштабную рекламную кампанию в газетах. Косвенно, о прототипе этого самоубийства упоминается в фильме – речь идет о японском писателе и его возлюбленной. Корейская пара повторила этот трагический сценарий по тем же мотивам, будучи представителями периода Тайсё – эпохи строгого государственного синтоизма в его варианте Мейдзи. В Корее в то время культ Высокой Смерти ради сохранения Достоинства был широко распространен. Отец Ким У Чжина исключил его из семейной родословной, лишив наследства и бесчестия. Воспитание, полученное в Японии, сделало его неспособным смириться с таким унижением. Любя Юн Шим Док, он решил умереть вместе с ней, следуя японским обычаям. В то время в Японии женщинам в знак уважения дарили нож, который они должны были использовать для перерезания горла, если не желали расставаться с мужем или избегать бесчестия. Именно поэтому совместные самоубийства были распространены в то время и считались романтичными. Японцы широко пропагандировали этот случай, чтобы продемонстрировать, что корейцы стали японцами по духу. Это было особенно важно в период протестантского движения за Независимость Кореи, которое подчеркивало различия между корейцами и японцами. Сначала эта история была использована в пропаганде Японии, а затем в пропаганде Южной Кореи. Однако, в действительности, это просто грустная история, не имеющая отношения к политике. Это история перелома нравов, когда японцы ввели моногамию. Конфуцианские законы продолжали действовать, но Ким У Чжин, представитель новой эпохи, хотел жениться по любви и быть современным. Он находился под влиянием японских религиозных обычаев, которые проникли в Корею с 1904 года, но еще не были отвергнуты, как это произошло в 1945 году. Даже в этой трагической ситуации можно было найти выход – опротестовать лишение наследства в суде, договориться о временном разрыве с любовницей или потребовать развода по японским законам. Однако, религиозные установки Мейдзи Синто предложили им другой выход, который использовал японский издатель и пропаганда. Это и есть настоящий смысл этой истории. Фильм, в свою очередь, представляет собой стандартную южнокорейскую антияпонскую пропаганду, на фоне которой развивается трагическая история любви. Местами сюжет кажется обрезанным и лишенным четкой мотивации. Это объясняется тем, что политическую трагическую историю снова попытались втиснуть в пропагандистский шаблон, но уже южнокорейский, а не японский. Это роднит мини-сериал с другим проектом – "Мистер Саншайн", декорации которого были использованы при его создании. Например, трамвай, который действительно существовал в 1903 году, но в 1926 году в Сеуле уже ходили более современные трамваи типа Mo 161 Kei, аналогичные тем, которые можно было увидеть в 1980-е годы в СССР. Впрочем, фильм выполнен добротно и красиво. Он рассказывает о ключевой фигуре, из которой впоследствии возник Тротт – стиль корейской музыки 1945-1980 годов, а затем индустрия, создавшая Тротт на базе RnB и J-pop, положившая начало K-pop. Поэтому это событие известно большинству корейцев, учившихся в университетах, то есть, большинству. Именно поэтому начало фильма известно всем, а вот подробности – показал этот мини-сериал, хотя они и были несколько искажены.

Тяжелое, томительное начало погружает в мрачную эпоху японской колонизации Кореи. Чувствуется, как удушливая атмосфера угнетения давит на судьбы героев, и в этом контексте особенно заметны робкие, но упорные попытки юного поколения восстановить утраченное достоинство и обрести надежду. После просмотра лишь первой серии делать какие-либо окончательные выводы о развитии сюжетной линии представляется преждевременным. Однако, уже сейчас можно с уверенностью предположить, что повествование неразрывно связано с деятельностью подпольного сопротивления, с отчаянными усилиями борцов за свободу, действующих в тылу врага. Если не поддаваться искушению немедленного потребления контента, а позволить истории постепенно раскрываться, возможно, этот сериал сумеет захватить внимание и увлечь за собой. По завершении просмотра я обязательно вернусь к этой рецензии, чтобы дополнить ее впечатлениями от увиденного и предоставить более развернутый анализ. Что касается актерской игры, Ли Чон Сок, пожалуй, остается верен своему юношескому образу, словно время над ним не властно. Актриса, исполняющая одну из главных ролей, не вызывает особого энтузиазма, особенно в контексте экранного дуэта с Чон Соком, где отсутствует та химия, что заставляет поверить в искренность чувств. В целом, актерский ансамбль производит благоприятное впечатление, хотя пока еще не удалось увидеть в действии исполнительницу роли супруги главного героя. И, признаюсь, краткое описание сюжета не вселяет надежды на легкомысленный, жизнерадостный финал. Остается лишь с нетерпением дожидаться выхода следующих эпизодов, чтобы окончательно составить мнение об этой драматической истории.