Сериал Противостояние / The Stand

Для тех, кто испытал глубокое впечатление от шестисерийной экранизации «Противостояния» 1994 года, новая интерпретация станет настоящим откровением, вызывая бурю восторженных эмоций. И это закономерно, ведь сопоставление двух проектов выявляет колоссальную разницу, сравнимую с пропастью между наивным детским утренником и фееричным светским событием, где пульсирует жизнь. Последнее «Противостояние» – это монументальная постапокалиптическая сага, поражающая своим масштабом и обилием проработанных персонажей. Экранизация действительно достигла эпического размаха – и это касается не только объема затронутых тем, но и множества переплетающихся сюжетных линий, а также необъятности происходящих событий. Можно утверждать, что графическое переосмысление этой, ставшей классикой, адаптации оказалось более чем успешным. Однако, для тех, кто лишь поверхностно знаком с мистическим гением Стивена Кинга, позвольте кратко изложить основную канву повествования. В обстановке строжайшей секретности, на одной из военных баз в США, велась разработка экспериментального вируса. Что-то пошло не так – и смертоносный патоген вырвался за пределы лаборатории, обрушив на мир катастрофическое бедствие. В результате, более девяноста процентов населения планеты погибло, угаснув в мучительных конвульсиях. Выжить удалось лишь немногим, обладавшим иммунитетом к смертельной заразе. Среди этих «счастливчиков» оказались первые три ключевые фигуры: Гарольд Лаудермилк, Фрэнни Голдсмит и Стю Редман. Гарольд – неприятный, закомплексованный юноша с тщательно уложенными волосами и вечно влажными губами. До пандемии он был изгоем, объектом насмешек и унижений. В семье ему не хватало любви и внимания, и он уже смирился с мыслью, что не найдет своего места в этом мире. Теперь же, когда смерть унесла всех, его проблемы исчезли, а мир, к его искренней радости, принадлежит только ему. Более того, его тайная возлюбленная – прекрасная Фрэнни Голдсмит, за которой он долгое время наблюдал из-за забора – также осталась в живых! Правда, ее участь была далека от радужной: потеряв всех близких, она ощутила безысходность и отчаяние, решив покончить с собой. Но Гарольд успел вмешаться, спасая ей жизнь и, как выяснится позже, жизнь ее будущего ребенка. Что касается Стю Редмана, то это отставной военный, оказавшийся в эпицентре пандемии, не успев вернуться домой. Он контактировал с «нулевым пациентом» и, вопреки всем ожиданиям, не заболел. Ученые, изучая Стю, пытались разгадать тайну его иммунитета. В итоге, все исследователи сами становятся жертвами смертельной пневмонии, а Стю благополучно покидает клинику и отправляется на поиски нового смысла жизни. Следующая группа персонажей представлена новой троицей – это: а) Ларри Андервуд – бывший музыкант, привыкший к гедонистической жизни в мегаполисе Нью-Йорка; б) Ллойд Хенрейд – беспринципный преступник, освобожденный из тюрьмы таинственным «темным человеком» в обмен на безоговорочную преданность; в) Надин Кросс – величественная красавица, скрывающая за молчанием болезненное прошлое. Вот эти люди, и еще сотни таких же, оказались последней надеждой человечества, избранными для участия в грядущем противостоянии между силами света и тьмы. На стороне добра, олицетворяемой 108-летней Матушкой Эбигейл, собираются самые разные люди – праведные и грешные, честные и лицемерные, добрые и злые. Но сможет ли эта разношерстная община противостоять искушениям «темного человека», который способен исполнять любые желания, или же в мгновение ока отнимать жизнь самыми изощренными способами? Итак, что мы имеем в итоге? Великолепную постановку, поражающую своим эпическим размахом, безупречной сценарной адаптацией и изобилием узнаваемых лиц. Добавьте сюда изрядную долю пророческого предвидения и актуальность, перекликающуюся с современными реалиями, и получите проект, способный привлечь самую широкую аудиторию. Моя оценка – безоговорочные 10+.

Позвольте представить вашему вниманию еще один образец апокалиптической антиутопии, претендовавший на глубокое осмысление противостояния света и тьмы в мире, опустошенном чумой. Изначальная задумка обещала зрелищную драму с элементами научной фантастики и мистики – словно искушенный кулинар собирался приправить острое блюдо тонким соусом, чтобы подчеркнуть его вкус. К сожалению, результат оказался далек от совершенства. Драматизм скатился в бесцельное нытье, а сериал поддался соблазну слепо копировать современные веяния западной киноиндустрии. Даже мастерство Стивена Кинга, чье произведение легло в основу этой истории, не смогло спасти творение от провала, сделав его лишь посредственным. Научная составляющая, едва обозначившись в начале, вскоре исчезла, уступив место навязчивой мистике. Ведь при удачном замысле, щепотка качественной мистики могла бы стать изюминкой, добавить глубины и интриги. Вместо этого, создатели словно попытались скрыть недостатки блюда, добавив в него дешевый и просроченный соус. Теперь давайте обратимся к конкретным фактам, иллюстрирующим провальные решения авторов. Борьба Добра и Зла была сведена к примитивному противостоянию между угрюмой старухой африканского происхождения и белокожим мужчиной, что вызвало закономерное недоумение. Белого персонажа изобразили как воплощение всех человеческих пороков и грехов, что противоречило оригинальному роману, где подобные недостатки карались. Черная старуха, напротив, не предприняла абсолютно никаких действий, чтобы заслужить звание воплощения Добра. Её приняли на веру сразу же после появления на экране, что можно объяснить лишь расистскими и сексистскими предубеждениями, столь распространенными на Западе. Научная составляющая сериала уступает даже «Ходячим мертвецам», где линия изучения вопроса исчезла лишь на определенном этапе, а не со старта. Что касается драмы, то она была задушена в зародыше. Изначально планировалось показать истории людей, переживших личные трагедии на фоне всеобщей катастрофы. Однако, вместо этого, создатели превратили сюжет в тягомотное нытье, приправленное предрассудками и стереотипами. Мистика же стала самым абсурдным элементом сериала. Черная старуха появляется во снах разных персонажей и своим видом внушает им уверенность в своей добродетели. В то же время, белокожий мужчина, привлекательный, здоровый и натуральный, излучает жестокость, разврат и порок, заставляя окружающих подчиняться своей воле. Словно это является неотъемлемой частью его натуры, свойственной всем белым мужчинам. При этом у мужчины есть верный спутник – волк, сильное и опасное животное, способное причинить вред даже во сне. У старухи же нет ничего, кроме своей внешности. Мужчина, благодаря страху и почитанию, умеет летать, может съесть своего оппонента и неуязвим для любого оружия. Старуха же сама по себе смертна. Всё это выглядело бы вполне логично, если бы мистические способности персонажей были обоснованы какими-то внутренними причинами. Однако, в данном случае, все сводится к цвету кожи и гендерным предубеждениям. Словно мужчина обладает сверхспособностями, потому что он белый и привилегированный, а старуха – потому что она угнетенная и черная. Концовка сериала заслуживает отдельного упоминания. Она настолько абсурдна и непоследовательна, что понять логику вселенной, в которой происходят события, невозможно, если вы не читали оригинальный роман или не смотрели предыдущие экранизации. В погоне за зрелищностью создатели упустили из виду такие важные составляющие, как актерская игра, спецэффекты и прочие технические детали. Игра актеров на среднем уровне, хотя судить о ней сложно из-за слабости сценария. Спецэффекты, хоть и не самые плохие, могли быть значительно лучше, учитывая бюджет сериала и наличие звездных актеров в составе. Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что сериал не заслуживает внимания адекватных зрителей, а поклонникам Стивена Кинга я настоятельно рекомендую воздержаться от просмотра, чтобы не испортить впечатление от оригинального произведения. Моя оценка – 2 из 10 баллов, и я не рекомендую тратить на это время. Лучше пересмотреть что-нибудь давно забытое, чем мучиться от просмотра этого разочарования.

Впечатления от просмотра оказались глубоко амбивалентными. Хотя к источнику, роману Стивена Кинга, испытываю искреннюю симпатию, увиденное на экране представляется скорее вольным переосмыслением, нежели бережной адаптацией. Произведение, казалось, намеренно искажено, подверглось своеобразной деконструкции, лишенной, однако, осмысленного художественного оправдания. Повествовательная канва, изначально выстроенная с четкой хронологией, подверглась хаотичному дроблению. Скачки между эпизодами в Боулдере и Вегасе, перемежающиеся фрагментами, повествующими о зарождении отношений между героями и их пути к нынешнему положению, не только разрушают целостность восприятия, но и обедняют драматическое воздействие. Мы словно наблюдаем за финальными кадрами фильма, не имея возможности проследить за его развитием. Острота переживаний притупляется, ведь мы заранее знаем о благополучном исходе путешествий персонажей, а радость от их знакомства и сближения сведена к минимуму. Кастинг также вызывает немало вопросов. Несмотря на внешнюю привлекательность, исполнитель роли Ллойда, казалось, воплощает скорее женственный образ, чем характер, описанный Кингом. Выбор актера на роль Ларри, намекающий на расовую принадлежность, выглядит неуместным и вызывает невольное напоминание о неоднозначном высказывании, которое Кинг допустил в отношении этого персонажа. А воплощение Флэгга и вовсе представляется неубедительным и лишенным той зловещей харизмы, что столь важна для этого антагониста. Главное же разочарование заключается в том, что сериал полностью утратил ту атмосферу надвигающегося безумия, то тонкое нарастание тревоги, которое столь мастерски создавал Кинг. Вместо этого зрителя сразу же сталкивают с открытым проявлением зла, с чрезмерной мистической прозорливостью Абигайль, лишая тем самым ту тонкую интригу, которая столь важна для жанра. Вместо того, чтобы позволить страху просочиться в сознание зрителя, сериал словно навязывает его, делая повествование грубым, дидактичным и лишенным подлинного психологизма. В конечном итоге, зритель не получает бережной экранизации любимого романа, а сталкивается с искаженной версией, которая лишь отдаленно напоминает оригинал. Вместо того, чтобы смело заявить о создании самостоятельного произведения «по мотивам» романа, авторы неправомерно приписывают себе заслугу экранизации, а качество перевода лишь усугубляет общее впечатление. Особенно бросается в глаза неуважительное обращение к образу Абигайль, которую обращают по фамильярному прозвищу "старуха", что абсолютно недопустимо в контексте романа, где ее окружают всеобщим почтением и благоговением.

Наконец-то добрался до экранной интерпретации романа 1994 года. (О да, эта роскошная звуковая дорожка и любимые лица!). И, как человек, не знакомый с первоисточником Кинга, смею заметить: современная адаптация представляется мне не просто достойной, но и более полновесной, чем та, которую с таким обожанием вспоминают поклонники старой школы. Некоторые утверждают, что новая версия чрезмерно растянута? Позвольте не согласиться! Именно предыдущая попытка грешила затянутостью в эпизодах, не несущих особой смысловой нагрузки, в то время как другие сцены, напротив, были обрывочными, лишенными необходимого развития и заставляли зрителя дорисовывать картину в своем воображении. Вспомним хотя бы Стью, который, после пережитого потрясения, словно парализованный, не может покинуть Центр Коммуникаций, и эта сцена, излишне затяжная, лишь раздражает. А персонаж слабоумного Тома вовсе не выглядит неполноценным, он вполне способен на внятную речь и изложение своих мыслей. Взрыв в Лас-Вегасе в старой экранизации – это жалкая тень того, что мы видим в новой адаптации. Все происходит слишком стремительно, не успеваешь осознать происходящее, в то время как новая версия дарит зрителю возможность ощутить полноту момента. Если сравнивать с прочими сериальными новинками, то актерская игра здесь – истинное наслаждение. Мать (Вупи) – просто воплощение красоты и грации; слабоумному Тому искренне сопереживаешь, ощущаешь тяжесть его недуга; главный антагонист превосходно воплотил свой образ, отчего поверить в происходящее становится легко и естественно; а Гарольд с его эксцентричным и пугающим поведением просто поражает воображение. Единственное, что несколько оттолкнуло, – это излишняя легкость, с которой завязываются романтические отношения между героями. Все происходит слишком быстро, неестественно, и временами сюжетные ходы кажутся нелогичными. Тем не менее, вновь и вновь хочется отметить великолепное звуковое сопровождение и потрясающие спецэффекты. Создатели действительно смогли воплотить на экране красочный и сочный визуальный ряд, который доставляет искреннее удовольствие. Поэтому, прошу вас, не очерняйте достойное произведение. Будьте более объективны в своих оценках.

Гибель мира, всеобъемлющая эпидемия, апокалиптический слом – эти понятия, словно зловещие предзнаменования, обрели пугающую актуальность в сознании людей, особенно остро пережитых в 2020 году. В подобной ситуации, когда рушатся привычные устои, обнажаются самые сокровенные глубины человеческой природы. В ком-то выплескивается первобытная агрессия, злоба и даже жажда уничтожения, в то время как другие, напротив, открывают в себе неиссякаемый источник сострадания и стремление оказать поддержку нуждающимся, протягивая руку помощи незнакомцу в час беды. Мини-сериал представляет собой экранизацию романа Стивена Кинга, повествующего о горстке уцелевших после распространения смертоносного штамма гриппа, вырвавшегося из лабораторных стен. Различные уголки страны стремительно пустеют, и отчаявшиеся люди устремляются в поисках спасения. В ряду положительных персонажей особо выделяется Стью, чья личность предстает яркой и запоминающейся. Остальные же герои словно растворяются в общей картине хаоса, оставаясь блеклыми и лишенными индивидуальности. Авторы предприняли неоднозначные шаги, переосмысливая образы персонажей: Ларри представлен как афроамериканец, погрязший в наркотической зависимости, и покидает город, используя канализационные коллекторы, в то время как Ник обретает трагическую особенность – лишается одного глаза. И все это, при заявленном статусе "добрых" персонажей. Повествование отличается хаотичностью и фрагментарностью, словно разбросанные конфетти – то перенося нас в середину событий, то отбрасывая в прошлое, что лишает зрителя возможности полноценно познакомиться с героями, понять глубину их переживаний и трагедию их судеб. В этой связи, предпочтительнее обратиться к экранизации 1994 года. Да, спецэффекты могут показаться устаревшими, но именно эта версия глубже и проникновеннее раскрывает основную тему – трагедию человечества, столкнувшегося с неминуемой гибелью и поиском смысла жизни в мире, рухнувшем под натиском катастрофы.