Сериал Во бору брусника

Кинолента «Во бору брусника» представляет собой знаковый рубеж в творчестве Евгения Васильева, своеобразную кульминацию всего накопленного опыта. В ней с удивительной гармонией сошлись все лучшие достижения режиссера, как в плане глубины замысла, так и в мастерском воплощении этого замысла посредством визуального повествования. Фильмы Васильева всегда отличались оригинальностью сюжета, однако истинное наслаждение зритель получает от манеры его «подачи», от самого способа рассказывания истории, ведь режиссер смело экспериментирует с различными кинематографическими приемами, включая сложные комбинированные съемки. (Искусно вплетенные в канву повествования сновидения, воспоминания, ретроспективные эпизоды органично дополняют и углубляют основное действие). В основу картины легли два произведения талантливого прозаика Леонида Фролова – повесть «Во бору брусника…» и рассказ «К сыну». Как метко заметил Юрий Нагибин, «его проза дышит ароматом свежескошенной травы, парного молока, утренней росой, тающим снегом и теплом русской печи – всем тем, что питало детство… и продолжает волновать нас». И фильм в полной мере передает эту особую атмосферу, заставляя зрителя сопереживать главным героям, воплощенным на экране блестящим дуэтом Геннадия Гарбука и Любови Соколовой. Пересказывать сюжет было бы кощунством, ведь передать самобытный, колоритный стиль Леонида Фролова практически невозможно, да и не требуется. Стоит лишь отметить, что первая часть фильма целиком посвящена повести «Во бору брусника» и отличается высокой степенью соответствия оригиналу. (Особенно это касается «видений» Ксении, терзаемой разлукой с любимым, не вернувшимся с войны Тихоном. Но и в других эпизодах режиссер бережно сохранил авторскую атмосферу, подчеркивая ее безупречной операторской работой). Второй частью картины служит эмоционально сильный рассказ «К сыну», который Евгений Васильев, выступая в роли сценариста, переработал, органично вплетя его в сюжетную канву и сделав логическим завершением повести. Фильм отличается простотой и искренностью, что делает его особенно проникновенным, ведь он рассказывает о вещах, близких и понятных каждому из нас – о деревенской жизни, о людях, о семейных узах, о любви, способной помочь преодолеть любые преграды. На протяжении 160 минут перед зрителем проносятся десятки персонажей, сыгранных как заслуженными мастерами, так и начинающими актерами. Кто-то из них запоминается с первого взгляда, кого-то и не хочется вспоминать (нельзя не упомянуть "сердобольных" мотоциклистов, довезших старика до остановки, но при этом не упустивших возможности его обобрать). Кто-то вызывает симпатию и сочувствие, кто-то отталкивает своим поведением (например, Гена-«жиголо» в исполнении Александра Потапова, или сын-алкоголик Кирилл, которого сыграл Александр Леньков). Фильм буквально пронизан музыкой – песнями, частушками, которые издревле славятся русская душа. И, собственно, весь фильм – это гимн бесценному богатству этой самой души. Зрителю не нужно напрягать ум, разгадывая сложные загадки или расшифровывая сюжетные ребусы – нужно просто смотреть и слушать. А когда этого окажется недостаточно, потому что с хорошим фильмом, как и с искренним человеком, всегда трудно расставаться, стоит обратиться к первоисточнику – к книге Леонида Фролова «Во бору брусника…», в которую вошли одноименная повесть, «Полежаевские ягоды», а также рассказы, объединяющие общих героев, создавая цельный и трогательный мир.