Сериал Филипп Траум

Ни одному из нас не дано изменить судьбу всего мира, но в наших силах облегчить бремя существования хотя бы одного человека. Эту простую истину неоднократно высказывал Иосиф Бродский. Искушение упростить сложные истории, разложить их на понятные схемы – занятие, безусловно, привлекательное, но зачастую иллюзорное. Ошибочно полагать, что "Филипп Траум" – наивная сказка, предназначенная для детского восприятия. Это не сказочный канон, а глубоко личная история, взрослая драма, облеченная в форму притчи, а ведь притчи всегда имеют под собой фундамент из реальных человеческих трагедий и переживаний. Картина увидела свет в переломный момент, на закате девяностых годов, когда общество, словно затаив дыхание, ждало грядущих перемен, но всё чаще убеждалось в их фиктивности. В воздухе уже ощущалась тревога нового времени, предчувствие неизбежных перемен. На экраны стали выходить фильмы, обходя цензурные запреты, ленты, наполненные философскими размышлениями и поднимающие острые социальные вопросы. То, что ранее было бы обречено на забвение, теперь представало на суд публики. Однако зрительская аудитория, к сожалению, сокращалась. Люди, прежде находившие удовольствие в кинематографе, были вынуждены сосредоточиться на выживании, адаптироваться к новой, не всегда благоприятной реальности. То, что казалось невозможным еще несколько лет назад, стало пугающей правдой. Государственное телевидение, вопреки всем ожиданиям, заказывает съемки драмы политическому заключенному! В основу положено незаконченное произведение Марка Твена – повесть "Таинственный незнакомец". Я смею предположить, что эта работа вполне могла бы занять достойное место в ряду великих философских притч, таких как "Маленький принц", по глубине мысли и изяществу исполнения. Однако фильм, к сожалению, не является буквальной экранизацией литературного первоисточника. Автор картины позволил себе значительную вольную интерпретацию. Мотивы Твена прослеживаются, но они обогащены атмосферой мужества, оптимизма и философской рефлексии. Нельзя позволить себе замкнуться в эгоистичном кругу, поскольку любовь исключительно к себе обрекает на вечные страдания и муки совести. Не зря говорят о необходимости любви к ближнему, о заботе о других людях, о добродетели как залоге счастливой жизни. Именно через своих юных героев фильм доносит до зрителя эти простые, но важные истины. Их речи, возможно, покажутся не по годам мудрыми, но эти дети, словно преждевременно взрослея, органично вписываются в ансамбль персонажей и актеров. Маргарита Антиохийская, дерзнувшая вступить в сделку с самим Дьяволом… О ком это вам напомнило? Конечно же, о "Мастере и Маргарите"! Эта героиня, корни которой уходят в народные предания и легенды, в фильме предстает сильной, мужественной, отчаянной личностью, однако такой образ редко вызывает симпатию, скорее – зависть и неприязнь. В нашем обществе редко поощряют тех, кто добивается успеха, кто не сдается перед трудностями, кто стремится к своей цели, кто борется за свое счастье. Мы восхищаемся их достижениями, хвалим их упорство, но в то же время не любим их, потому что они превосходят нас. Главный герой – Сатана, перерождающийся в облик студента-путешественника, стремящегося к новым впечатлениям и знаниям. Этот образ далек от привычной карикатуры на зло. Он не злодей, погрязший в пороках и творящий зло из скуки. Напротив, он полон благих намерений и совершает добрые поступки, движимый искренним желанием помогать людям. Он осознает тщетность попыток спасти мир, но верит в возможность изменить жизнь конкретного человека к лучшему. В этом он видит свое искупление, свое утешение. Его слова пронизаны одиночеством и глубокой печалью, он понимает обреченность человечества, но не теряет надежды. Сложно сказать, кто внес больший вклад в создание этого образа – Марк Твен, сценарист или актер, но результат превзошел все ожидания. Этот герой не похож на других, он оригинален и подкупает своей искренностью. События развиваются неспешно, фильм лишен динамичного действия, но именно это создает особую, пронзительную атмосферу, ощущение камерности и нарастающей тревоги. Однако после просмотра не остается ощущения тяжести и мрачности, напротив, возникает светлое чувство, немного щемящее сердце. В фильме мало музыки, она звучит только в самые напряженные моменты, чтобы подчеркнуть их драматизм. Подобный принцип был использован и в музыкальном сопровождении "Шерлока Холмса". Композитор тонко чувствует ритм и создает идеально подходящую музыку к повествованию. Музыка немного, но она запоминается и вызывает бурю эмоций. По стилистике фильм имеет много общего с "Холмсом" – ограниченное пространство, малочисленность персонажей. Режиссер и актеры сработались и стали единой командой, каждый понимал свою задачу. Актеры раскрыли образы персонажей, и не возникает ощущения, что это лишь игра. Все выглядит очень убедительно и реалистично. Каждый герой – яркая личность с присущими ему чертами характера, харизмой и обаянием. А как прописаны диалоги! Этот фильм из тех, которые пересматриваешь снова и снова, открывая новые грани и осмысливая их. Я спрашивала у представителей старшего поколения, которые видели премьерный показ в девяностые, какое впечатление произвел на них фильм. Они сказали, что сильное и запоминающееся. Но фильм увидели немногие, он остался без должного внимания. Кстати, сам Масленников признался, что судьба его работы мистическая, во время съемок возникало много неприятностей, царила тягостная атмосфера. Что неудивительно, учитывая сложное время, когда снималась картина. По телевидению фильм показали только один раз, в кинотеатрах тоже не во всех, да и копий было немного. Но теперь нет проблем посмотреть любой заинтересовавший фильм. Я недавно пересматривала "Шерлока Холмса", "Филиппа Траума" и "Зимнюю вишню", все громкие проекты Игоря Масленникова. Мне нравятся его киноработы, и теперь я хочу посмотреть его менее известные картины. Ну и напоследок, "Филипп Траум" – это притча, наделенная глубоким смыслом, фильм с высокой художественной ценностью, который я бы рекомендовала к просмотру зрительской аудитории всех возрастов.

Пред нами разворачивается поистине завораживающее и фантастическое полотно, кинематографическая феерия, способная пленить воображение и заставить сердце биться чаще. В эпоху советского кино искреннюю любовь питали к созданию подростковых фантазийных историй, чье очарование и по сей день не меркнет. Позвольте же нам перенестись мыслями в отдаленный шестнадцатый век, в самое сердце Европы. Перед нашим взором проносятся картины мрачные и тревожные: чума, коварные колдуны, зловещие ведьмы, угроза турецкого нашествия, всесильная власть духовенства и непоколебимая сила веры. Именно в этом суровом мире жили и существовали люди той эпохи. Местные церковнослужители, стремясь к безраздельной власти, неустанно стремились подчинить себе умы и сердца простых смертных, используя свое положение для личной выгоды. Власть, отстраненная и безразличная к нуждам народа, не спешила вмешиваться в повседневную жизнь, оставляя людей один на один с их судьбами и отчаянием. И словно не имея иного выбора, люди полностью предавались воле небес. К чужакам и пришельцам относились с подозрением и недоверием, не скрывая своих эмоций и предубеждений. Сюжет этой увлекательной киносаги переносит нас в тихий, провинциальный городок Эссельдорф, раскинувшийся в живописном Бургенланде – самом сердце величественной Австрии. Именно сюда, словно по велению судьбы, прибывает состоятельный юноша по имени Филипп Траум, представляющийся как заядлый путешественник. Этот прекрасный юноша, обладающий глубокими, бездонными голубыми глазами и волосами цвета расплавленного золота, скрывает в себе нечто необычное. Он наделен даром предвидения, обладает философским складом ума и, кажется, владеет тайнами чародейства. Но самое удивительное – этот юноша является племянником самого Люцифера! Режиссером этого захватывающего зрелища является талантливый Игорь Масленников, вдохновленный повестью великого Марка Твена «Таинственный незнакомец». Однако, утверждать, что это прямая экранизация, было бы несправедливо. Масленников смело переосмыслил первоисточник, привнес в него свои идеи и интерпретации, создав уникальную, увлекательную и захватывающую историю. Можно сказать, что Твен лишь подарил режиссеру идею, а Игорь уже сам довел ее до совершенства. Вспомните, нечто подобное произошло между Пушкиным и Гоголем, когда первый вдохновил второго на создание бессмертных "Мертвых душ". Твен, словно посеял семена вдохновения, а дальше пусть каждый творит по своему усмотрению. К тому же, великий писатель давно покинул этот мир. Конец восьмидесятых годов был временем перемен и тревог, когда люди все больше интересовались мистикой, необъяснимыми явлениями и предчувствиями надвигающейся катастрофы. Но, несмотря на это, фильм «Филипп Траум» получился поистине потрясающим, изящным, эффектным и глубоким. Каждая деталь была тщательно продумана и мастерски воплощена на экране, благодаря чему зрители с огромным удовольствием погружались в мир происходящего. В некотором смысле, этот проект можно считать лебединой песней уходящей эпохи, прощальным аккордом советского кинематографа и прекрасного жанра юношеского кино. Сегодня мы уже не видим подобных фильмов, и вряд ли увидим когда-нибудь. Ведь тогда были другие времена, другие взгляды и ценности, хотя все они ведут к одному и тому же. В сериале мы видим, как главный герой Филипп обретает друзей в трех мальчиках — сыне трактирщика Сеппе, сыне судьи Николаусе и сыне органиста Теодоре. Ведь в детстве мы искренне верим в волшебство, невероятное и невозможное, именно поэтому дверь в иные миры не закрыта для нас так плотно. Дети обладают удивительной способностью верить в добро и светлое будущее, и это достойно восхищения. Именно в этом фильме мы в последний раз можем увидеть блистательного Юрия Ярвета и Евгения Весника — потрясающие таланты, полностью отдавшие себя искусству. А в некоторых эпизодах можно заметить начинающего, но уже перспективного Юрия Гальцева. Все было задумано таким образом, чтобы в кадре одновременно не появлялось более четырех человек. А массовые сцены всегда пронизывались чувством тревоги и опасности. Эта необычная задумка лишь усиливала очарование фильма. Фильм украшает замечательная музыка Виктора Кисина, которую хочется слушать снова и снова. Перед нами очередной шедевр советского кинематографа, который обязательно стоит посмотреть! Всем приятного просмотра и незабываемых впечатлений!

В осенние месяцы девяностого года на советские экраны вышло двухсерийное полотно, резко контрастирующее с привычным репертуаром кинематографа того времени – «Филипп Траум». Кинокартина, окутанная аурой недосказанности и неоднозначности, удостоилась лишь единожды быть представленной на телеэкранах, после чего была предана забвению, ушла в архивные пыльные лабиринты. За режиссерским пультом стоял Игорь Масленников, творец знаменитых «Приключений Шерлока Холмса», личность, на мой взгляд, выдающаяся и гениальная. Считаю, что фильм «Филипп Траум» незаслуженно обошли вниманием, и настоятельно рекомендую его к просмотру тем, кто с ним еще не знаком, а таких, уверен, немало. В качестве литературной основы сюжета была взята повесть Марка Твена под названием «Таинственный незнакомец». Приготовьтесь к захватывающему путешествию в мрачные Средневековья, эпоху, когда смертельная чума косила население, инквизиция вершила свой жуткий суд, охота на ведьм была обыденным делом, а люди посещали воскресные службы, исполненные благоговейного страха. В то время каждый чужак вызывал подозрение, а страх пронизывал все сферы жизни, ведь вездесущие агенты инквизиции и духовного трибунала неустанно выслеживали инакомыслящих. Погрузимся в атмосферу захолустного местечка Эсльдорф, расположенного в живописном Бургенланде, на территории современной Австрии… И вот, в один прекрасный день, здесь появляется юноша, поражающий своей красотой: светлые волосы, пронзительные голубые глаза. Представился он Филиппом Траумом, прибывшим издалека путешественником. Благородное происхождение и внушительное состояние позволяли ему вести жизнь, полную роскоши и удовольствий. С первых же мгновений он пленяет окружающих своей таинственностью, вступает в философские дискуссии и… творит чудеса, граничащие с магией! Но и это еще не все – юноша, как оказывается, связан с самим Князем Тьмы! Вот такой неожиданный поворот! Не стоит воспринимать работу Масленникова как прямую экранизацию повести Твена. Фильм скорее вдохновлен литературным произведением, чем является его буквальным воплощением. Твен послужил лишь импульсом, подтолкнувшим режиссера к созданию собственной уникальной истории, подобно тому, как Александр Сергеевич Пушкин когда-то вдохновил Николая Васильевича Гоголя на написание бессмертных «Мертвых душ». Съемочный процесс проходил в сложный для страны период, на закате восьмидесятых годов. Однако именно в это время в обществе пробудился интерес к мистике и паранормальным явлениям. Вспомните, как в то время гремел на всю страну Алан Чумак, и люди безоговорочно верили в его целительные силы и в то, что показывали в таких передачах, как «НЛО: Необъявленный визит». Таким образом, фильм Масленникова пришелся как нельзя кстати, отражая настроения эпохи. Режиссер вспоминает, что съемочная площадка в Чехии была пронизана гнетущей атмосферой, что, безусловно, сказалось на работе актеров и всей съемочной группы. Замок Бузов в Градец-Кралове стал своеобразным декоративным воплощением мрачного Средневековья. Фильм стал своеобразным лебединым пением, предвестником уходящей эпохи, времени замечательного советского кинематографа, предназначенного для семейного просмотра и юных зрителей. Несомненно, фильм заинтересует детей, ведь в центре повествования находится троица мальчишек, ставших близкими друзьями Филиппу Трауму – сыновья местного органиста, судьи и трактирщика. Почему именно дети? Да потому, что именно они еще не утратили способности к искренней вере в чудеса и не растеряли свою наивность. Особая, завораживающая атмосфера, музыкальное сопровождение, идеально ей соответствующее, выверенные, тонкие диалоги и блестящая актерская игра – все это заставляет пересмотреть ценности и задуматься о вечном, всё это стоит того, чтобы потратить чуть более двух часов своего времени и совершить незабываемое путешествие в прошлое, в таинственные и пугающие Средние века!