Сериал Золотой теленок (2005)

Мое отношение к эпохе советской власти все отчетливее окрашивается в негативные тона. Заявленные идеалы и ценности представляются мне все более противоречивыми и неоднозначными. Восьмое ноября утратило всякое значение для современного человека. О торжестве, которое когда-то отмечалось в этот день, почти забыто, и его значимость для обыденной жизни рядового гражданина представляется ничтожной. За исключением, пожалуй, узкого круга лиц – почитателей таланта Олега Меньшикова, его близких и друзей. Ведь именно 8 ноября – день рождения выдающегося актера. Меньшиков предпочитает хранить молчание в ответ на критические публикации, отвечая на все нападки лишь своим творчеством. Однако даже самые блестящие работы этого гения нередко подвергаются суровому осуждению, причем зачастую более резкому, чем обсуждение его личной жизни. Ярким примером тому стало исполнение им роли Остапа Бендера в экранизации "Золотого теленка" Ульяны Шилковой. Одаренный и гениальный, харизматичный и пленительный Бендер в его интерпретации был охарактеризирован как плоский, лишенный всякого шарма персонаж. Подобно категоричный вердикт, безусловно, способен вызвать лишь острое желание ознакомиться с экранизацией. Однако совершенно неожиданно Меньшиков предстает перед зрителем в образе человека, пропитанного восточным колоритом, словно рожденного под турецким солнцем. И не стоит полагать, что поклонников Остапа Бендера именно в этом обличье немного. Их немало, очень немало. Бесплодно пытаться сравнивать двух интерпретаторов этой роли – Меньшикова и Миронова. Гораздо проще обидеть почитателей и того, и другого актера. Если бы им удалось объединить свои таланты, то они создали бы именно того Остапа Бендера, каким он предстал в воображении Ильфа и Петрова. На данный момент же в образе героя произошло разделение: неутомимая энергия и генерация идей остались в одной интерпретации, а лиризм и сентиментальность – в другой. Меньшиков стал душой фильма, его незримое присутствие ощущается в каждом кадре. Благодаря ему зритель может представить, как мог бы выглядеть и действовать миллионер или нищий, свободный художник или философ – все они личности незаурядные, творческие, достойные восхищения. «Золотой теленок» представляет зрителю уже другого Бендера – человека, осознавшего, что мальчишеские забавы уже не по возрасту. Пришло время посвятить себя более серьезным делам и взглянуть на мир с более зрелой перспективы. И именно благодаря Олегу Евгеньевичу персонаж приобрел такую глубину и даже трагизм. Поступки героя обрели столь необходимые полутона. Оказывается, он способен на действия, не приносящие ни материальной выгоды, ни практической пользы. Оказывается, он способен на любовь. Так, например, великий комбинатор вступает в брак с Зосей Сыромятниковой. Связав свою судьбу с этой женщиной, он не намерен исчезать из ее жизни, не собирается использовать ее или ее положение. В его голосе иногда может угасать искра, способная вести за собой, но лишь на мгновение. Вскоре Великий Бендер вновь обдумывает ситуацию и произносит: «Заседание продолжается, господа присяжные заседатели». Меньшиков словно идеально вписался в эту роль. Его легкость и пластика трансформируются в изящество и элегантность. И уже совершенно не имеет значения, одет он в лохмотья или в одеяние короля. После встречи с Командором никто даже и не вспомнит, во что был облачен великий аферист, но манеры, его бескомпромиссность останутся в памяти навсегда. Его невозможно не любить. Шура Балаганов, Козлевич, Паниковский – каждый из них неравнодушен к нему, но любит по-своему. И, возможно, даже не признается в этом чувстве сам себе. 10 из 10. Я не претендую на всеобщее согласие или разделение моего мнения. У меня была возможность выразить свое восхищение любимым актером, и я ею воспользовался.

Я откладывал просмотр этого сериала, признаться, не один раз. Дважды я начинал, но не мог осилить и трех серий. Меня охватывало странное, тягостное состояние, близкое к апатии, а порой и некоего душевного волнения, вызванного наплывом воспоминаний из далекого прошлого – детства, юности, первых лет зрелости. Оригинальный фильм, классику отечественного кинематографа, я впервые увидел еще в начале семидесятых, будучи ребенком, а затем, в начале восьмидесятых, я целую луну прокручивал его в кинотеатре, где работал механиком. Лишь сумев полностью отстраниться от сравнений с тем, легендарным фильмом, я смог досмотреть этот сериал. Как человек, посвятивший немало лет киноиндустрии, я прекрасно понимаю, насколько сложное это упражнение – сопоставление. Любое сравнение, даже не с эталонным произведением, а с собственными чувствами, которые оно когда-то пробудило, кажется почти кощунством. Мне удалось воспринять этот сериал, лишь «забыв» о прежнем, и с этой позиции могу сказать, что он мне понравился, хотя и не вызвал особого восторга. Ощущается, что молодые, не столь именитые актеры очень стараются, иногда даже чрезмерно. Но хочу отметить Меншикова – он действительно хорош! Ему удалось создать свой, оригинальный образ Остапа Бендера, своего рода Остапа – 2000-х! Мне было бы крайне интересно увидеть его в роли молодого Бендера в новом «12 стульях», уверен, он смог бы придать этому образу еще больше яркости и выразительности. Вспоминается, как не раз в различных социальных сетях проводились опросы на тему: «Какой Остап Бендер лучший?». Анализируя ответы, я заметил отчетливую тенденцию: «лучшим» в подавляющем большинстве называли того актера, с чьей игрой зритель познакомился первым. Я, признаюсь, не стал исключением из этой закономерности. Мой Остап Бендер – это, безусловно, Сергей Юрский, Аркадий Гомиашвили – молодой, задорный Остап. А Андрей Миронов, гениальный во всех своих ролях, на съемки того сериала, к сожалению, не пришел, создав, скорее, своеобразное ретроспективное бенефис из уже пройденных образов. Это мое личное мнение, и я готов принять любую критику, даже в форме виртуальных «помидоров», от поклонников Миронова, к числу которых я с гордостью отношусь уже полвека. Но не в отношении фильма "12 стульев". В заключение позволю себе немного отойти от темы сериала. В фильме Леонида Гайдая есть несколько моментов, не вошедших в роман Ильфа и Петрова, но, на мой взгляд, органично вписывающихся в сюжет. Один из них: когда Остап подходит к учреждению с надписью «Вход только для членов профсоюза», вахтер спрашивает: «Член?». – «Член, член! Профсоюз пролетариев умственного труда». В книге этой фразы нет, я лично проверял. Забавно, но похожий случай произошел в восьмидесятые годы с Сергеем Филлиповым, когда он посещал Дом кино в Ленинграде. Мой отчим был свидетелем этого эпизода. Вахтерша, видимо, не узнав Филлипова, спросила его: «Член дома?». На что невозмутимый актер сразу ответил: «Нет! С собой!» И спокойно вошел. Представляю себе изумление вахтерши!

Представленная на суд зрителей киноверсия оказалась неожиданно удачной и заняла достойное место среди предыдущих адаптаций. Ни одна из них прежде не сумела в полной мере воспроизвести тот трепет и восторг, которые я испытал, погружаясь в страницы романа. А говорить о превосходстве над первоисточником и вовсе не приходится – это задача, неподвластная никакому режиссеру. Образ Остапа Бендера, пожалуй, скорее собирательный, сотканный из множества черт и оттенков, чем зафиксированный в конкретных чертах. Попытка воплотить его в одном лице всегда представляется несколько рискованной, обреченной на некоторое несоответствие. Всегда будет ощущаться едва заметная дисгармония, неполнота. Однако, если говорить о наиболее близких и удачных кандидатурах, то Леонид Меньшиков, безусловно, выделился на фоне остальных. Представленная работа с удивительной тщательностью и почти археологической точностью воспроизводит канву и дух бессмертного произведения Ильфа и Петрова. В течение всего времени просмотра я пребывал в состоянии восхищенного забытья, словно заново открывая знакомые главы. Однако, развязка вызвала у меня некоторое разочарование. Я являюсь приверженцем классической трактовки и предпочитаю печальный финал, отражающий трагизм судьбы великого комбинатора. Не могу не признаться, что испытываю искреннюю симпатию не только к самому роману, но и к его различным экранизациям. Повторные просмотры любимого сериала неизменно открывают для меня новые грани, доселе незамеченные нюансы в характерах персонажей. И главные, и второстепенные роли исполнены с удивительной органичностью и колоритностью, при этом избегая грубости карикатуры или остроты шаржа. Нельзя не отметить, что Бендер являет собой настоящий кладезь метких афоризмов и остроумных высказываний. Эта его отличительная черта бережно и точно воспроизведена в фильме, за что авторам следует выразить особую благодарность. Поклонники доброго, интеллектуального юмора, несомненно, останутся довольны этой версией «Золотого теленка». Тогда как любителям зрелищных спецэффектов, перестрелок и сверхъестественных событий, вероятно, придется столкнуться с разочарованием и оставить сдержанный отзыв. Оценка: 8 из 10.

Остап Бендер в воплощении Леонида Окунева предстаёт перед зрителем фигурой причудливой, парадоксальной, сочетающей в себе бесстрашный романтизм и леденящую душу циничность. Подобное амплуа, безусловно, нетривиально, однако именно в этой дихотомии и кроется глубина и многогранность его натуры. Речь идёт не просто о персонаже, а о личности, о легендарном пройдохе, чья харизма и изобретательность завораживают. Предыдущие исполнители, будь то Андрей Миронов или Евгений Юрский, в своих трактовках, по всей видимости, не смогли в полной мере передать благородство и внутреннее достоинство, присущие Бендеру-Меньшикову. В их игре сквозила некоторая нарочитость, театральность, преувеличенный пафос, что, несомненно, обедняло образ. Окунев же, напротив, создал воплощение настоящего ловкача, искушенного афериста, а не комического неудачника, лишившегося всякой работы. В каждом его жесте, взгляде, интонации ощущается хладнокровная расчетливость и виртуозное владение искусством обмана. Леонид Окунев заслуживает бурных оваций за поразительную достоверность, с которой ему удалось воссоздать образ этого маленького, едкого, порой отталкивающего старичка. Его игра – словно зеркальное отражение книжного прообраза, бережно сохраненного и перенесённого на экран. Особенную ценность картины составляет акцент на раскрытии характеров, отодвигающий сюжетную линию на второй план. Создатели картины не спешили, словно неторопливо перелистывая страницы романа, наслаждаясь каждой новой гранью, каждым нюансом в поведении персонажей, и искренне смеясь над их выходками. Безусловно, у фильма есть и некоторые недостатки, в частности, финал, который кажется несколько скомканным, однако общее впечатление от картины настолько сильное, что эти незначительные погрешности попросту не в силах его омрачить. Это кино, которое хочется пересматривать, вновь и вновь открывая для себя глубину и очарование этого удивительного мира.